Susurros al Sol del atardecer

Cómo publicar un libro (2ª parte)

2010-08-19T00:32:00.042+02:00

Recientemente me han escrito desde la Asociación de Escritores Noveles para comentarme que citaron las recomendaciones que di con anterioridad acerca de cómo publicar un libro dado que las consideraron «buenos consejos», y también para agradecerme «un comentario tan sincero» porque «no es lo más usual que los autores (ya con nombre y experiencia) sean tan cercanos y francos con los que comienzan.»

En principio iba a contestar en un correo privado como el que recibí, agradeciendo tan bonitas palabras y consideración, pero pensé que podría ser interesante —para complementar la otra entrada— añadir otro detalle significativo, estrechamente relacionado con la causa por la que considero importante compartir experiencias. En primer lugar, porque además de escritor, soy lector, y me gusta disfrutar de buenas historias. Si puedo aportar mi pequeño granito de arena para ayudar a que así sea, ¡es genial!

Y en segundo, porque ciertamente pienso que los escritores, a nivel profesional, trabajamos todavía como en el siglo XIX, en medio de la Segunda Revolución Industrial, y esto es debido en gran parte al individualismo que gira en torno a este sector y a la escasa o nula concienciación del trabajo como tal, de lo que los primeros culpables somos los autores como colectivo profesional. Me explico. En cualquier otro sector, incluso en otras ramas del arte, existe un precio establecido por un producto o un trabajo realizado, o al menos unas tarifas mínimas consensuadas. Sin embargo, en el caso de una obra literaria, éste es el talón de Aquiles más incipiente. A menos que se tenga agente literario, todo depende de lo que el escritor sea capaz de negociar, obra por obra, contrato por contrato. Y aquí entra en juego un aspecto que no se suele considerar pero que es tan importante como el creativo: el empresarial.

Es necesario saber que, una vez que se termina una obra, ya no se es autor, se es empresario; se tiene un producto para vender y, si queremos obtener un buen resultado, no podemos hacerlo de cualquier manera. Lo mejor (y más difícil de conseguir, sé lo que cuesta) es no tener prisa, esperar a recibir la mejor oferta. Sin embargo, suele ser frecuente que la paciencia y la conciencia empresarial lleguen con los años y las oportunidades perdidas, y no al principio, lo que evitaría un doloroso aprendizaje.

Aunque pueda resultar paradójico, es precisamente esta ansia por publicar cuanto antes lo que hace más difícil el camino, y también mantenerse en él. La consecuencia más inmediata y lesiva de dejarse llevar por ella es que el valor del producto literario puede devaluarse: primero porque la edición acordada puede estar por debajo del potencial de la obra e influir negativamente en la proyección del autor; y segundo, porque el mejor escenario laboral no es aquel en el que hay una oferta desmedida de trabajadores dispuestos a firmar cualquier tipo de contrato, sino en el que se exige condiciones. Actuando impulsivamente se produce un doble perjuicio para el escritor, tanto individual como colectivo.

Así pues, tras cinco años de ensayos, aciertos y errores, una de las más importantes conclusiones a la que llegué es que no lo es todo formarse como escritor, ni tampoco tener buenas historias que contar. Como es lógico, es una base necesaria de la que partir, pero no asegura nada si luego como empresarios somos un desastre.

Evidentemente, lo que un escritor con su primera obra pueda obtener no es parejo a lo que un autor consagrado, pero no todo gira en torno a los anticipos. El número de ejemplares que se van a imprimir en la primera tirada; las traducciones; las subvenciones a las que se va a presentar; las regiones, principales cadenas de liberías y países en los que se va a comercializar... son también puntos muy importantes a negociar y tener en cuenta porque nos darán una idea de la proyección y expectativas de venta de la editorial para la obra. Cuanto mayor sea la inversión, más posibilidades de venta, tanto por la visibilidad como por el interés por parte de la editorial de recuperar el capital invertido.

Hay que ser consciente en este punto de que un contrato no vende libros, lo que lo hace son las condiciones bajo las cuales se firma. Pensad en ello antes de firmar. Y no os preocupéis. Si la obra está escrita correctamente, es realmente buena y contactáis con editoriales donde pueda encajar en su catálogo, tendréis más de una propuesta de edición (aunque también algunas negativas, es inevitable). Eso sí, las mejores ofertas pueden tardar en llegar, tal vez un año o más, dependiendo del tamaño de la editorial. Esto tiene su razón de ser porque el manuscrito pasa por muchas manos y es evaluado desde diferentes puntos de vista, así que cuanto mayor sea la aspiración, más dosis de paciencia. Cuanto menor, más espíritu empresarial.

Sesión fotográfica con Pintu

2010-07-22T16:21:00.033+02:00

El día antes de la presentación en Santiago de Compostela de Este circo es un desastre, El bazar de los sueños y Las preguntas de Nair, quedé con Javier Fernández Carrera (Pintu) para una sesión fotográfica.

Aunque no soy el perfil habitual con el que suele trabajar en este campo (mujeres y modelos), la verdad es que el resultado fue estupendo, lo que era de esperar cuando las fotografías las hace un amigo además de profesional.

Dado que me habían pedido una foto para acompañar una entrevista en el periódico De luns a venres, relacionada con mi faceta de escritor de literatura infantil y juvenil, decidimos buscar un escenario representativo. Por eso elegimos el parque de Santa Margarita, del que conservo muchos y preciosos recuerdos de infancia.

En el parque de Santa Margarita:

Dentro de La Casa de las Ciencias, en el recinto del parque, junto a la réplica de una de las más famosas esculturas de Auguste Rodin.

«¿En qué pensará El pensador», pensaba Miguel Ángel.
«¿Por qué me mirará todo el mundo?», pensaba El pensador.

Finalmente, sobrevivimos al ataque de un Predator y, para celebrarlo, fuimos a la feria medieval de la Ciudad Vieja, donde ultimamos detalles para la presentación junto a Mar del Valle (ilustradora de El bazar de los sueños).

Javier Fernández Carrera (Pintu)

Javier Fernández Carrera (1975). Diplomado por la Escuela Superior de Dibujo Profesional de Madrid en: Ilustración, ilustración avanzada, aerografía y diseño gráfico. Durante 4 años fue profesor de aerografía, ilustración, creación de personajes y anatomía, en la misma escuela. Lleva 6 años trabajando como freelance en:

• ilustración publicitaria (story board, campañas gráficas, creación de personajes) para las principales agencias de Madrid.
• cómic (publicado en la revista Líder).
• animación (coloreado de fondos para series de t.v.)
• ilustración editorial (libros de texto, cuentos infantiles, portadas, material didáctico…).
• diseño gráfico (creación de logotipos, mascotas).
• decoración (pintura mural).
• Portadista e ilustrador de pin-ups (Publicado en España: Kiss Comics, Italia: Lanciostory y EE.UU: Dragon´s Song, de SQP).

Maneja tanto las técnicas tradicionales (acuarela, gouache, acrílico…) como programas informáticos aplicados a la ilustración (photoshop, freehand). Actualmente comparte espacio de trabajo e inquietudes en el estudio Baobab.

El blog de Pintu

Algunas ilustraciones de Pintu:

Cómo publicar (desde el punto de vista del editor)

2010-06-27T15:21:00.008+02:00

Es frecuente leer opiniones desencantadas de autores noveles que, aun teniendo una obra original, imaginativa y potencialmente exitosa, se encuentran con la negativa de las editoriales para su publicación. Sucede incluso en casos en los que posteriormente algunas de estas obras se convierten en best-sellers. ¿A qué se debe esto?

Existen muchas respuestas a esta pregunta, pero realmente la más común suele ser la falta de preparación para convertir esa buena idea en un texto profesional. Anteriormente di mi visión en función de mi experiencia como autor (Cómo publicar un libro), y sería redundante volver sobre ello si no fuera por una entrevista realizada hace unos días a Maite Nieto, directora editorial de Edimáter, que añade la perspectiva del editor.

Teresa Dovalpage: ¿Y sobre qué temas está interesada en publicar? En otras palabras, ¿qué busca usted en un original?

Maite Nieto: Temas de fantasía o temas reales y cotidianos extraídos de la misma vida, siempre y cuando contengan valores humanos implícitos y por supuesto sean amenos, enganchen desde el principio y estén bien escritos. Hoy la gente escribe mucho, cualquiera piensa que puede escribir porque tenga imaginación, pero escribir bien, dominar todas las reglas del estilo literario, incluyendo la ortotipografía, es algo muy difícil que no sabe hacer la mayoría. Por supuesto, cuando nos llega una obra y empiezo a ver los guiones de separación de palabras usados como rayas de diálogo, la obra pierde puntos ya. Y si comienzo a leerla y veo que tiene errores sintácticos y ortográficos, inmediatamente dejo de leerla por muy buena que pueda ser, pues pienso que el que quiera dedicarse a escribir, debe formarse como lo haría para cualquier otra profesión.

Leer la entrevista completa

Había una vez un circo

2010-06-09T03:35:00.010+02:00

Rara vez puedo dar una respuesta concreta cuando me preguntan cómo se me ocurrió la idea para una historia porque, en realidad, la mayoría de las veces surgen de repente, así que es un misterio.

Sin embargo, hoy escuché una canción que curiosamente me hizo sentir la misma emoción con la que escribí Este circo es un desastre. Hacía muchos años que no me acordaba de ella, pero ahí estaba Había una vez un circo, y la asociación fue inmediata. Las influencias de la infancia pueden resultar difusas al cabo del tiempo, pero nos acompañan durante toda la vida... Sonreí...

A pesar de que los artistas de Este circo es un desastre se encuentran en situaciones tan disparatadas como sus propias personalidades, «sin temer jamás al frío o al calor, el circo daba siempre su función» y finalmente lograron ser «felices al conseguir a un niño hacer reír»...

¿Dónde están los pensadores?

2010-02-07T16:03:00.007+01:00

La crisis económica, ecológica, energética y armamentística, hacen que exista una enorme preocupación acerca del presente y del futuro. El sistema actual falla y exige un cambio; el problema está en que, cuando en épocas anteriores esto sucedía, siempre surgían pensadores que lo propiciaban.

Pero, ¿dónde están los Locke, Montesquieu y Rousseaus de nuestro tiempo? Todas las fórmulas que se han ensayado desde el primer evidente fracaso del sistema con la Gran Depresión, han resultado ser insuficientes: nos encontramos en una situación parecida a aquélla con el agravante de amenazas globales que ponen en riesgo la habitabilidad en nuestro planeta.

El tiempo que nos ha tocado vivir exige más de la sabiduría del ser humano que en ninguna época anterior, pues jamás antes nos habíamos encontrado en una situación tan crítica como ésta. Nos hemos convertido en una amenaza para nosotros mismos, y sin embargo, cuando es más necesario que nunca, los pensadores y las ideas no aparecen. Los sistemas alternativos que se propusieron con anterioridad también fracasaron, por lo que la única esperanza que queda es el surgimiento de un nuevo mundo, pero ¿dónde están aquellos que pueden crearlo? ¿Dónde están los pensadores? Quizá su ausencia sea la mayor crisis de todas...

La ley de propiedad intelectual

2010-02-05T10:09:00.019+01:00

Estos días es noticia el instituto en el que estudié: Zalaeta (Ramón Menéndez Pidal). Me alegraría si se debiera a una celebración o a un mérito, pero lo cierto es que la causa es un asunto que me parece lamentable y que no hace más que reflejar una situación insostenible.

Según lo que he podido leer en La voz de Galicia, la polémica surge cuando la SGAE reclama derechos por la representación de Bodas de sangre (publicada en 1931 por Lorca, autor fallecido en 1936) al grupo de teatro formado por estudiantes del instituto, obra que llevaban preparando desde septiembre para poner en escena el día 19 de este mes en el Fórum Metropolitano.

Esto pone de manifiesto una gran incoherencia que se viene gestando ya desde hace muchos años, y es que la ley de propiedad intelectual parece que sólo sirve para imponer multas o reclamaciones económicas, como si fuera una trampa bien preparada para que la gente caiga en ella... Se habla de concienciación y sensiblidad con los derechos de autor y de la piratería alarmante en España, pero la pregunta es: ¿se están consiguiendo progresos en este sentido? Mientras siga existiendo esta gran falta de información sobre la ley, la respuesta es no.

Porque, pese a todos estos conflictos que se están produciendo continuamente, ¿quién habla del número de años que deben pasar tras la muerte del autor para que las obras puedan ser reproducidas o explotadas libremente? La ley ha sido modificada en varias ocasiones y, por lo que deduzco, el plazo para obras literarias podría haberse ampliado a 80 años, pero ¿quién sabía esto realmente? En la respuesta a esto reside el verdadero problema.

Es cierto que se están llevando a cabo iniciativas como Es de libro, pero a la vista está que es insuficiente; las instituciones tienen que esforzarse en dar a conocer lo esencial de esta ley para que situaciones como ésta no vuelvan a repetirse, porque ¿cómo se le puede pedir a la ciudadanía que se conciencie, que se sensibilice y, lo más difícil, respete las leyes si no las conoce? Siguiendo la tendencia actual de golpe y martillo, de multas y reclamaciones a diestro y siniestro, lo único que se consigue es el efecto contrario al deseado.

Es indigno también que la defensa de los derechos de autor pueda quedar asociada a imágenes como ésta, a un grupo de estudiantes de instituto claramente afectados por falta de información y no por una intención premeditada de vulneración de la ley, y más aún cuando cualquier sistema educativo encuentra sus pilares en la cultura y en las artes, y en los libros que las reúnen en sus páginas. ¿No resulta ilógico que allí donde mayor importancia tienen, brille por su ausencia precisamente el conocimiento de la ley que hace posible su existencia?

Quienes tienen que solucionar esta carencia informativa no son los alumnos, ni los profesores, ni las entidades de gestión, ni los ciudadanos, sino aquellos que deciden qué leyes se deben aplicar y cuáles derogar, aquellos que juzgan qué es necesario saber y qué no, y no menos importante, aquellos que escogen los contenidos que deben impartirse en la enseñanza. Si queremos tener una sociedad respetuosa con los derechos de autor, primera ésta tendrá que saber qué significa eso exactamente...

Canciones infantiles

2010-02-01T00:37:00.005+01:00

Hoy escuché de nuevo, desde hacía muuuucho tiempo, una canción: La balada de un soldado. De repente estaba en un campamento cerca de Sada junto a otros muchos niños y niñas, tarareándola camino de la playa a través de un sendero de tierra que cruzaba por el medio del bosque...

Y esto me hizo recordar otras canciones que seguro que escuchamos de pequeñitos ^_^

MAMBRÚ SE FUE A LA GUERRA

¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?

EL PATIO DE MI CASA

UN ELEFANTE SE BALANCEABA

BALADA DE UN SOLDADO

El futuro del libro

2010-01-30T01:21:00.090+01:00

Existe un debate encendido acerca de los pros y contras de la irrupción del libro digital, y lo que éste supondrá para el futuro de la industria editorial y la creación literaria. Quienes ven en ello un peligro para su pervivencia, esgrimen que la piratería se adueñará de los libros y que, por tanto, las ventas serán escasas, impidiendo que el escritor pueda «profesionalizarse». Es por ello por lo que advierten que se debería detener este proceso antes de que «sea demasiado tarde».

Que la piratería existe es un hecho, y que por ello es un factor a tener en cuenta también, pero aunque sólo el tiempo podrá decir si están en lo cierto o no, mi opinión difiere de esta perspectiva negativa del libro digital. En primer lugar, cabe preguntarse a quién afectaría realmente la piratería. Como comentaba en una entrada anterior (aquí), los autores sin una trayectoria consolidada suelen pasar desapercibidos; sería extraño que alguien se tomara la molestia de piratear sus obras cuando la probabilidad de descarga sería prácticamente nula. Lo lógico es que ésta siga la misma tendencia del mercado porque los lectores, con libro gratuito o sin él, no pueden detenerse a investigar demasiado acerca de qué libros interesantes hay entre, por ejemplo, los 70.000 anuales que se publican aproximadamente en España.

Así que, quienes se verían más perjudicados por la piratería serían aquellos que han adquirido una posición relevante dentro del panorama literario. Sin embargo, para llegar a ese punto tendrían que haber obtenido ventas previas y las seguirían teniendo igualmente (hoy día se pueden leer libros impresos sin coste alguno legalmente, por préstamo a través bibliotecas o de un amigo y, sin embargo, no supone un freno alarmante al consumo), además de contar con otras fuentes de ingresos aparte de las directamente derivadas de la venta de libros (anticipos, colaboraciones en prensa y suplementos, talleres, conferencias, participación como jurados en certámenes literarios...).

Con esto, no pretendo defender el reverso negativo de la piratería ni restarle importancia, sino dar una visión, desde mi punto de vista, más realista de la situación. Los creadores no deben desanimarse; el libro digital no va a suponer una hecatombe, sino más bien la potenciación de la lectura, siempre y cuando se acierte con un precio razonable. Supongo que no soy el único al que le ha pasado que, al ver un título de un autor desconocido, decido si comprarlo o no según el precio que tenga; si se trata de cinco o seis euros me lo pienso menos que si cuesta veinte... Y es que es así: tanto el tiempo como el dinero del que disponemos es limitado, y el libro digital permite tener mayor poder adquisitivo. Por esta razón, soy de la opinión de que la venta de libros se incrementará.

En cuanto a la industria editorial, también sufrirá una transformación importante pero positiva. Las diferencias de proyección y publicidad existentes se reducirán, teniendo mayor importancia la solidez del catálogo que el editor sea capaz de desarrollar frente a las grandes tiradas impresas que pueda generar.

En definitiva, aunque esta innovación traerá consigo nuevos retos, pienso que será beneficioso para todos, especialmente por suponer una distribución sin fronteras, casi inmediata y a un precio más asequible. A mi modo de ver, son grandes ventajas que suplen los inconvenientes.

En todo caso, si la piratería supusiera unas pérdidas demasiado significativas, siempre se podría sacar primero la edición impresa y, al cabo de un tiempo (igual que sucede con los libros de bolsillo), la digital para paliar sus efectos. No hay que olvidar que en este sentido, el libro, a diferencia de otras opciones de ocio, tiene alternativas viables al soporte digital.

Fragmento de Dindán

2010-01-26T10:15:00.002+01:00

Aunque los hombres lo ignoren, basta con que a los sueños se les desprecie una sola noche para que el mundo se vuelva totalmente gris.

(Fragmento del cuento Dindán, de la colección Los bosques perdidos)

Fragmento de Dindán

2010-01-24T18:38:00.001+01:00

Dindán encontraba la fuente de su vida y magia en los sueños, pues su alma había sido creada junto a ellos.

De esta forma, por las noches, mientras el mundo duerme, él va de una casa a otra bailando y canturreando su canción, llevando sueños alegres a aquellos que están tristes, de aventuras a los se encuentran aburridos, de grandes logros a quienes están preocupados...

Y nadie más que Dindán puede hacerlo, ya que es el único que comprende y entiende a los sueños, y éstos sólo se dejan llevar por él. Sin embargo, los sueños son muy delicados, apenas tienen unas horas de vida, y si no son entregados a tiempo o a la persona adecuada, se pierden y jamás se vuelven a recuperar porque dejan de existir.

(Fragmento del cuento Dindán, de la colección Los bosques perdidos)

Fragmento de Dindán

2010-01-24T18:36:00.001+01:00

En medio de Miriamú, un bosque muy profundo y antiguo, secreto y escondido, han vivido y viven siempre unos hombrecillos verdes y diminutos llamados drumdels. Son parientes muy cercanos de los duendes, tanto que de hecho entre ellos no hacen distinciones, aunque lo cierto es que son bastante más esquivos que aquéllos, y ésta es la razón por la que muy pocos fuera del bosque viejo han oído hablar de ellos.

(Fragmento del cuento Dindán, de la colección Los bosques perdidos)

Este circo es un desastre: Si pasa por tu ciudad, no dejes de ir a verlo.

2010-01-20T07:19:00.004+01:00

Y así fue, de esta manera, con la idea arriesgada de un niño que aún no había cumplido los nueve años, como surgió el espectáculo más divertido y gracioso de toda la historia, El desastroso Esnini y su circo. Si pasa por tu ciudad, no dejes de ir a verlo. Nunca se sabe lo que va a suceder en cada función pero, como pone al final del cartel, ¡la risa está garantizada!

(Fragmento de Este circo es un desastre)

Este circo es un desastre: Jorgito

2010-01-20T07:08:00.004+01:00

Así estaban las cosas en el día en el que Jorgito, a falta de una semana para cumplir nueve años, intervendría por primera vez en el espectáculo.

Frase célebre de Jorgito:

¡El desastroso Esnini y su circo ya está en su ciudad! ¡No pierda la ocasión única de contemplar las peripecias del equilibrista con más vértigo del mundo, del mago más imprevisible jamás visto (se recomienda que traigan sus paraguas), de la domadora de fieras enfrentada a su propio látigo…!

(Fragmentos de Este circo es un desastre)

Este circo es un desastre: Palabrov Tararí

2010-01-20T07:01:00.006+01:00

Del mago… ¡se podría decir tantas cosas del mago! Pero quizás la más llamativa sea que sudaba a mares cuando llegaba el número de la desaparición. En cierta ocasión se había confundido con las palabras mágicas, cosa no demasiado inusual, y ¡no se le volvió a ver hasta pasado un mes! Según contó, había aparecido en lo alto de una montaña, y había tenido que mantenerse a base de hierba hasta que consiguió regresar…

Frases célebres de Palabrov Tararí:

—¡Abralallama, el que habla te llama!

—¡Karanbarán, aquí estás y desaparecerás!

(Fragmentos de Este circo es un desastre)

Este circo es un desastre: Tomi Resoplano

2010-01-20T05:39:00.008+01:00

El equilibrista, últimamente estaba aquejado de vértigo. Pasando sobre el cable, más que un maestro de las alturas, parecía un bailarín de algún estilo libre de danza.

Frase célebre de Tomi Resoplano:

—¡La red! ¡¡¡Poned la red!!!

(Fragmentos de Este circo es un desastre)

Este circo es un desastre: Esnini

2010-01-19T17:45:00.005+01:00

Esnini, que además de director era el presentador del espectáculo, tenía mucha maña para llamar la atención del público, pero estaba afónico casi siempre y cuando hablaba su voz semejaba una montaña rusa, un concierto en el que parecían estar presentes el pato Donald y Shin Chan acompañados por unos gallos locos.

(Fragmento de Este circo es un desastre)

Slumdog millionaire

2009-11-05T05:42:00.015+01:00

No soy muy dado a hacer críticas de cine en el blog, pero hacía mucho tiempo que no me emocionaba tanto con una película... Para quien no la haya visto, aunque sí el trailer o leído la sinopsis, quizá no entienda muy bien por qué lo digo, y es que la información que se suele dar de Slumdog millionaire despista bastante; a mí también me ocurrió.

Sin embargo, no es una película sobre un concursante de televisión. Es una historia sobre el amor, que vence las dificultades y encuentra el camino para alcanzar la felicidad. Transmite esto con tanta intensidad —que a pesar del sufrimiento y la adversidad, cuando una vida está guiada por nuestros sueños, se produce la magia que nos conduce a ellos—, que pocas veces he deseado tanto como en esta película que el final fuera el que es.

Ganadora de 8 Óscar: Mejor película, director, guión adaptado (basado en la novela ¿Quiere ser millonario? de Vikas Swarup), banda sonora, canción original, fotografía, montaje y sonido.

Kindle y Amazon (el libro digital)

2009-10-30T01:40:00.034+01:00

Recientemente me han comunicado que algunas de mis obras van a participar en el proyecto ENCLAVE de la Biblioteca Nacional de España y Federación de Gremios de Editores de España. Que la era digital, en los últimos años, va llegando al sector del libro es un hecho innegable, al igual que el ensayo de fórmulas para encontrar el medio más eficaz para que las nuevas tecnologías faciliten el acceso a la lectura.

Actualmente, quizá el más extendido es el pdf para leer en la pantalla del ordenador. Sin embargo, si uno se pregunta —y pregunta a los demás— cuántos libros ha leído en este formato y de esta manera, la respuesta no suele arrojar una cifra que haga pensar que el futuro del libro digital vaya a ir por este cauce. Quizá sea a la larga un buen método para una consulta concreta online, pero por lo que de momento parece, no tiene muchas trazas de implantarse como medio de lectura alternativo al del papel.

Pienso que son varios los factores que juegan en contra de este sistema, siendo quizá los más importantes el cansancio que provoca en la vista, y especialmente, la falta de comodidad y movilidad del soporte; la lectura de este modo nos obliga a estar sentados frente a la pantalla del ordenador y, aunque se tenga portatil, sigue siendo aparatoso leer en muchas situaciones y lugares en las que difícilmente podría sustituir a las ventajas de un libro convencional.

Sin embargo, unos dispositivos dan solución a estos problemas, y son los lectores de libros digitales, como el Kindle que Amazon utiliza para comercializar sus e-books. A mi parecer, el futuro del libro digital está en este soporte precisamente porque conserva todas las ventajas de un libro de papel: siendo prácticos, es cómodo para leer en la cama y dejarlo en la mesilla antes de acostarnos, se puede llevar sin que suponga una carga añadida en viajes cortos —bus, metro, cercanías— y no debemos adoptar ninguna postura «especial» para estar frente a la pantalla. En mi opinión, creo que será este dispositivo el que terminará por implantarse.

Como dato curioso relacionado con la literatura digital, hace dos semanas leí en El País que Google se va a convertir en editor. Sin duda, estamos en los albores de la competencia por el mercado del libro digital, pero que ha comenzado es un hecho.

Un día de descanso

2009-10-13T07:44:00.021+02:00

Antes de comenzar con la documentación para mi cuarta novela (que al igual que El camino del guerrero, también estará ambientada en el Japón feudal), me tomé un día libre para acudir a la inauguración de la exposición de Marina Seoane, autora de las ilustraciones de Las preguntas de Nair.

La exposición reúne una muestra de su trabajo a lo largo de veintinueve años, y también dispone de acogedores rincones donde disfrutar de algunos de los muchos libros a los que ha dado vida con sus trazos y colores. La exposición estará hasta el 20 de octubre, de horario de 19h a 21h de lunes a sábado, en la Casa Charry del Concello de Oleiros (A Coruña).

Marina Seoane se licenció en Bellas Artes en 1979, y comenzó a trabajar de ilustradora en 1980, colaborando con numerosas editoriales: Magisterio, Casals, Alfaguara, Bruño, Edebé, Siruela, SM, Santillana, Bromera, Edelvives, Anaya, Edaf, Oxford, Timun Mas, San Pablo, Everest... Como escritora es autora de Viaje al país de las Hadas (editorial Anaya); ¿Dónde están mis dibujos? (editorial Bruño); La sirenita, un cuento del mar (editorial San Pablo); y, próximamente, en la misma colección que Este circo es un desastre (El hada y el duende, de Edimáter), ¡Feliz cumpleaños!

Más información acerca de la exposición y Marina Seoane en su blog: Sueños.

El escritor y sus obras viven en mundos temporales distintos

2009-10-06T08:00:00.039+02:00

Un año puede terminar en diferentes fechas, según lo que se tome de referencia: puede ser un 31 de diciembre al completarse el calendario; un 21 de septiembre con el fin del verano; o en junio con el del año académico. Para mí, en lo profesional, acaba hoy. Haciendo balance, ha sido un buen año, un año número dos: dos obras publicadas, El bazar de los sueños y Las preguntas de Nair, otras dos ultimándose (ya está en la web de Edimáter la portada, sinopsis y algunas ilustraciones interiores de Este circo es un desastre), otras dos en proceso de edición (Crónicas de la Ciudad Dorada y La maldición del castillo desencantado), dos en concursos, dos en departamentos de lectura y dos contratos firmados para ediciones entre finales de 2010 y principios de 2011. En total, entre las obras publicadas (8) y las que andan por ese limbo que antecede a su impresión (10), suman 18.

Lo cierto es que tenía pensado alargar este 2009 un poco más rematando dos obras infantiles que había planificado presentar a otros dos concursos, pero he decidido mejor dejarlo para el año que viene y embarcarme ya en un nuevo viaje a la época de los samurais. Hace tiempo que no escribo novela, y hay cuatro que me están llamando y que tengo necesidad de vivirlas, por lo que voy a tomarle de nuevo el pulso a narrativa.

Pero lo más curioso de todo esto, aparte del número dos, es que hubo un tiempo en el que, cuando veía que salían obras de un autor muy seguidas —como puede ocurrirme a mí en algún momento del 2010—, pensaba que no las había escrito él. Sin embargo, era difícil de imaginar por aquella entonces que el escritor y sus obras viven en mundos temporales distintos. Lo que éstas viven como presente, para el que las crea es ya un pasado lejano. Es como contemplar las estrellas: están ahí, pero lo que vemos ya sucedió hace tiempo. Acabo de consultar la ficha del Registro de la Propiedad Intelectual: El bazar de los sueños (4 de julio de 2007) y Las preguntas de Nair (4 de septiembre de 2007), ¡y qué curioso de nuevo! Las registré el mismo día, 4, ¿y no es múltiplo de...?

Cómo publicar un libro

2009-10-04T02:14:00.111+02:00

La última vez que contesté a esta pregunta fue recientemente en el foro de mi página en facebook. Sin embargo, por falta de tiempo, no pude dar una respuesta tan extensa como me hubiera gustado, y por la misma razón, pocas veces puedo contestar correos o participar en las redes sociales. Por eso me he decidido a hacerlo hoy aquí.

Obviamente, mi experiencia se basa en este lustro que llevo publicando libros, y alguien que lleve más años o tenga más recorrido seguramente añadiría más recomendaciones, pues aún me quedan muchas incógnitas por resolver; pero de momento, lo primero que diría es que el mundo de la literatura es semejante al del deporte de élite: es muy difícil que un deportista, con sólo un año de entrenamiento, sea capaz de ganar unas olimpiadas. Lo normal es que lo consiga al cabo de tiempo y esfuerzo, ejercicio y preparación, técnica y disciplina, voluntad y sacrificio… y en literatura también acostumbra a ser así.

En este sentido, hay una entrevista a Carmen Posadas que me pareció interesante (supongo que todos los escritores hemos hecho lo mismo en su día, y es tomar de referencia a los recorrieron el camino antes que nosotros, intentar saber cuál fue su experiencia):

Que el tiempo es un factor es algo que se debe tener muy en cuenta desde el principio para no desilusionarse. Los que empiezan tardarán normalmente en encontrar su espacio, y si se observa la trayectoria de autores, esto rara vez suele ocurrir antes de pasados cinco años desde su primera publicación. Hay algunas excepciones (siempre las hay), pero lo frecuente es que las posibilidades de que suceda se den como muy pronto a partir de ese momento y no antes. Y es normal que así sea, pues si se empieza desde la nada —como fue mi caso—, hay una gran cantidad de cosas que se ignoran y que son necesarias aprender; pero primero hay que darse cuenta de ellas, y esto es lo que lleva más tiempo si no hay alguien que nos guíe.

En primer lugar, se tiende a pensar que con tener talento es suficiente. Y no es así. Volviendo al símil del deporte, por mucho que se pueda alcanzar en potencia, si no se entrena y no existe una preparación adecuada, otros con menos talento llegarán mucho más lejos. Consigue más el que quiere que el que puede, y es totalmente cierto.

Llevando esto al mundo de la literatura, viene a significar que no basta con tener una muy buena idea, sino que además se debe pulir el estilo y la ortografía hasta estar completamente seguros de que la obra, tal y como se envía al editor, podría ir perfectamente directa a imprenta. Aquí se acostumbra a decir: «Bah, los fallos ya los corregirá el corrector». Y con esto lo único que se consigue es complicar el proceso y tener menos oportunidades. Toda obra, por mucho que se esfuerce el autor, necesitará siempre una revisión ajena. Y para eso están los correctores de las editoriales, para corregir algún detalle que se le haya escapado al escritor, pero en ningún caso para reescribir una obra o hacer decenas de cambios en cada página. En una competición, el árbitro debe conocer las reglas de juego; pero también los deportistas, si es que quieren maximizar las posibilidades de ganar.

Por ello, quienes participan en una competición necesitan conocer las reglas por las que se rige. Y en literatura, presentar un manuscrito a una editorial sin conocer las reglas literarias, es lo mismo que un deportista vaya a un torneo creyendo que el árbitro no dará importancia a sus infracciones. Sólo los espectadores pueden permitirse disfrutar del espectáculo sin saber la complejidad que éste conlleva.

Es cierto que en literatura infantil esto no tiene tanta importancia, pues las obras, al ser de corta extensión, dan menos trabajo, pero a medida que subimos en edad, será más complicado recibir una respuesta positiva. Incluso el saber que «nunca me han corregido una falta de ortografía ni el instituto ni en la universidad y tengo un nivel cultural alto», no es ninguna garantía. Es muy diferente el uso que se hace de la ortotipografía en literatura al de otros ámbitos, y muy raro que alguien que no esté familiarizado lo conozca. Un ejemplo es utilizar las comillas inglesas "" en vez de las españolas «», lo cual es dado como correcto fuera de este sector porque estas últimas son difíciles de poner a mano, pero en realidad es un uso erróneo. Y como este ejemplo, hay otros muchos. Por eso, es conveniente estudiar la Ortografía de la lengua española y luego contrastarla con el uso real que se hace de ella, prestando atención en la lectura de libros de editoriales de reputación contrastada (hay otras vías que ahorrarán tiempo y esfuerzo —como cursos o masters impartidos por editoriales o universidades—, pero que yo sepa, ninguno de ellos es gratuito). Controlar esto implica ir más despacio al principio, pero si se consigue, todo será mucho más fácil para publicar con regularidad.

Respecto a cómo enviar el manuscrito, cada editorial es un mundo y tiene sus propias preferencias, y sólo contactando con ellas se puede llegar a saber cómo funciona cada una. Algunas son más abiertas y detallistas en sus explicaciones y otras no tanto, lo cual hace bastante complicado este punto. No obstante, aun existiendo tantas particularidades, el agente literario Guillermo Schavelzon ofrece unas pautas generales que se pueden leer aquí.

Una vez publicada la primera obra, toda cuanta iniciativa se tome para promocionarla, mejor. Aquí cada uno opta por sus propias medidas de promoción (charlas, conferencias, presentaciones, creación de un blog o una página web, participación en foros, redes sociales...). Sin embargo, generalmente el esfuerzo no suele ser parejo al resultado final. Lo cierto es que un autor con una sola obra no acostumbra a alcanzar demasiada relevancia, ni aun ganando un premio importante; incluso con este respaldo algunos pasan desapercibidos, lo cual demuestra lo difícil que es conseguir notoriedad en los comienzos, y realmente, sin notoriedad, complicado es que un libro venda. Y si no cumple con las expectativas que el autor tenía, éste se encontrará con la primera prueba de fuego. Quien escriba sólo por fortuna y fama, lo más probable es que abandone porque ciertamente es «demasiado trabajo para tan poca rentabilidad».

Sinceramente, creo que un escritor no descubre si su estímulo es vocacional o de otra índole hasta que llega este momento. Pero el no alcanzar un éxito inmediato no debe ser una causa de desmotivación. Hay que ser consciente de que en España se editan alrededor de 70.000 títulos al año, y todos con el mismo deseo... También conviene recordar que las editoriales son empresas y, como tales, invierten en aquello que creen que puede ser rentable; si se equivocan más de lo que aciertan, al final quiebran. Así que, la publicación de un libro debe ser siempre una noticia positiva para el autor, independientemente del resultado.

Por otra parte, realmente lo que resulta más rentable no es un autor con una sola obra, sino aquel que es capaz de desarrollar una carrera literaria. Muy probablemente, de esto son más conscientes los editores y agentes literarios que los propios escritores, al menos en sus inicios. Significativa me pareció en este sentido la siguiente entrevista a Alicia González Sterling, agente literaria de Bookbank:

La verdad es que cuando antes escuchaba a los autores consagrados decir que su mejor recomendación para los escritores noveles era «escribir» pensaba: «¡Pues vaya consejo!». Ahora sonrío. Me hace gracia porque empiezo a entenderlo...

19 preguntas y respuestas

2009-01-29T22:38:00.012+01:00

Hace poco más de un mes, me escribió desde Tarragona una alumna de 2º de Bachillerato, Alba:

Estoy haciendo un trabajo muy importante, que cuenta el 40% de la nota final. El nombrado Trabajo de recerca! Mi trabajo trata sobre los cuentos populares... Si no te sabe mal, te escribo una serie de preguntas para incluirlas en el trabajo. Serán sobre los libros que has escrito, qué te llevó a dedicarte a esta actividad, etc. Éstas son las preguntas, si las puedes contestar, te lo agradecería mucho.

Y leí las preguntas que me hacía, y me hicieron reflexionar. Algunos de los temas ya los había tratado en el blog, pero otros no. La verdad es que al contestar, descubrí muchas cosas acerca de mí que desconocía porque nunca me había detenido a pensarlas... Así que me fue muy grato e interesante responderlas. Aquí las transcribo suponiendo y deseándote, Alba, que hayas sacado una buena nota (sonrisa).

1. ¿Desde cuándo quiso ser escritor?

Todos tenemos sueños, y la mayoría comienzan en la misma edad en la que estás tú ahora. Suele ser entonces cuando uno empieza a plantearse lo que desearía hacer tras finalizar los estudios. Por aquella entonces mis sueños eran dos: ser arqueólogo o escritor. La verdad es que veía más factible lo primero que lo segundo, y así es como entré en la facultad de Historia y conseguí hacer realidad el primero de ellos. Y a raíz de ahí, me atreví a soñar más todavía e ir tras algo que me parecía casi imposible de lograr, ya que no tenía ni la más remota idea de cómo funcionaba el mundo editorial ni nadie que me pudiera guiar. Aunque a ciegas, la verdad es que todo fue bastante rápido. Tuve que aprender muchísimas cosas sobre la marcha, pero desde el 2005 que me lo propuse, todos los años he ido publicando un libro tras otro según los he ido escribiendo. Aunque lo cierto es que también podría decirse que todo empezó mucho antes, cuando era aún un niño; me divertía mucho contarle historias a mi hermano pequeño para entretenerlo y hacerle reír. También me gustaba mucho leer, hacer redacciones y comentarios de texto. Me encantaba escribir y siempre buscaba la mejor manera para embellecer la expresión y la forma. Es curioso, pero de esto último me acabo de dar cuenta ahora, respondiendo a tu pregunta. Pienso que todo empezó entonces, en la infancia. Supongo que quería ser escritor sin saberlo.

2. ¿Cuál es el mensaje que quiere transmitir con sus libros?

No hay ninguno concreto, o dicho de otro modo, son muchos y diferentes en cada libro. Mi actividad literaria es una extensión de mi propia personalidad. Soy curioso por naturaleza, y voy de un tema a otro en función de las preguntas o ideas que me llaman la atención o me parecen atractivas o fascinantes. De todas formas, siempre hay algo que tengo muy en cuenta: ante todo, busco que las historias entretengan y emocionen. Pienso que las emociones son la raíz más profunda de la esencia del ser humano, más incluso que los pensamientos. Así que, cuando existen mensajes en las historias, que los hay, suelen plantearse de modo sutil, rara vez de forma directa. Prefiero lograr una sensación a través del conjunto, es decir, ser más sugerente que explícito en los mensajes, sobre todo en los cuentos.

3. ¿De dónde surgió el interés para escribir libros?

Además de lo que comentaba antes en la primera pregunta, también está el hecho de que, cuando leía algo que me gustaba mucho, quería encontrar otra historia que me causara una impresión similar. No siempre era tan fácil de encontrar… Incluso a veces era frustrante. Esto me pasó por primera vez con los cuentos clásicos. Cuando no me quedaron más que leer sentí un gran vacío. Siempre quise que hubiera más, así que gran parte de mi motivación para escribir encuentra en esto su sentido. Ahora, cuando escribo, deseo crear las historias que me hubiera gustado haber leído entonces, además de otras nuevas acordes con mis gustos literarios actuales.

4. Desde niño, ¿pensabas que serías escritor?

Creo que me anticipé a esta pregunta (sonrisa).

5. ¿Qué fue lo primero que escribió?

Como escritor profesional, La sangre de Dios. Fue mi primera novela, motivada por tres hechos fundamentales que por aquella entonces me llamaron la atención: el proyecto para la constitución europea, la manipulación genética y el terrorismo derivado del fanatismo religioso. La acción transcurre en el año 2066, en una Europa unida. En este contexto, cuatro virus están exterminando a la humanidad. Detrás de esto se oculta una secta que concibió la idea de adelantar el Juicio Final. Pienso que el fanatismo y la tecnología combinados pueden ser algo extremadamente peligroso. Como aficionado, realmente no lo sé. Todavía hoy hay amigos que dicen tener algún relato escrito por mí y yo no lo recuerdo…

6. ¿Cómo te convertiste en escritor?

Podría decir que ser finalista en un certamen literario mientras estaba en el instituto, supuso un gran punto de partida. Sin embargo, convertirse en escritor profesional es ya más costoso. Requiere años de trabajo, aprendizaje, esfuerzo, sacrificio y dedicación. Es muy complicado por la gran cantidad de publicaciones que se producen cada año (alrededor de 70.000 en España) y el alto número de nuevos autores. Ante tanta oferta, depende mucho del azar tener un éxito importante, por eso la mayoría de los escritores llegan a serlo a través de una trayectoria profesional continuada.

7. ¿Cuándo te enamoraste de la literatura?

Desde antes que supiera leer. Cuando mi madre me leía cuentos al acostarme.

8. ¿En tu casa había muchos libros?

Más bien muy pocos, pero siempre se preocuparon de que, a medida que yo iba creciendo, irme regalando los grandes clásicos de la literatura infantil y juvenil. También recuerdo ir con mi madre muchas tardes a la biblioteca pública que había cerca de mi casa cuando era niño, y después yo mismo hasta que ésa se me quedó pequeña y empecé a ir también a la de la diputación y, más tarde, a la provincial. Hasta los catorce años leí mucho, aunque lo cierto es que de los quince a los veintiuno bajé el ritmo. Durante este período comencé a acercarme a la literatura contemporánea (El señor de los anillos, El nombre de la rosa, El perfume, Un mundo feliz…), pero todo hay que decirlo, estuve más centrado en las relaciones sociales (sonrisa). Después volví a recuperarlo…

9. ¿A qué edad te diste cuenta de que querías escribir?

De que quería, no lo sé, pero de que me iba a atrever a hacerlo, mientras estudiaba el segundo curso de la carrera de Historia.

10. ¿Tienes alguna anécdota interesante?

Sí, al hilo de la pregunta anterior. Mientras estudiaba historia medieval en la universidad se me ocurrió la idea de la segunda novela que escribiría, Balarian. No acababa de decidirme a desarrollarla, porque interferiría en mis estudios, pero poco después cayó en mis manos El alquimista de Paulo Coelho y, tras leerlo, me pregunté si estaría dispuesto a pasar por todas las vicisitudes que le suceden al protagonista para hacer realidad mi sueño, y me dije que sí. Y así empezó todo, mediante la lectura de un libro. Luego también me acompañaría Martin Eden de Jack London. Fueron para mí dos libros fundamentales a partir de entonces.

11. ¿Tienes ya pensado tu próximo libro?

Sí, lo estoy escribiendo. Leer Las mil y una noches me impactó muchísimo. Era fantasía pero con un toque exótico importante que luego trasladé a Narsú y el collar mágico, y Leyendas de Arabia. Con esta nueva obra volveré a introducirme en ese cautivante escenario.

¿Puedes adelantarnos algo?

No mucho más, ya que he empezado hace muy poco a escribirla. Sin embargo, siguiendo la tendencia que inicié en 2007, hacia febrero-marzo de 2009, saldrán a la venta otros dos libros infantiles de aventuras y una nueva colección de doce cuentos, El bazar de los sueños.

12. ¿Cómo ves el futuro?

Con ilusión. Como en todo, lo más difícil es empezar. Luego comienzan a venir los resultados…

13. ¿Cuáles son tus libros y escritores preferidos?

Quizá ésta sea la pregunta más difícil de contestar, porque cada libro me aportó algo diferente según la edad, el género y el momento… Creo que por eso a esto nunca daré una misma respuesta, pero por decir tres, siendo niño El ruiseñor y la rosa de Óscar Wilde; como adolescente Grandes esperanzas de Charles Dickens; y como veinteañero, Sinuhé el egipcio de Mika Waltari. Aunque también podría decir Miguel Strogoff de Julio Verne, La historia interminable de Michael Ende, Siddartha de Herman Hesse, Leyendas de Bécquer, El arte de la prudencia de Baltasar Gracián, El árbol de la ciencia de Baroja… En fin, hay muchas etapas en la vida, muchos géneros, y muchos grandes libros.

14. ¿Qué responsabilidad tienes como escritor para los niños?

Una muy grande. A diferencia de la televisión y el cine, la lectura requiere un aprendizaje y un esfuerzo que hacemos en la infancia. Si no se consigue que en esa edad la lectura se vea como algo entretenido, difícilmente se cambiará de opinión en las demás etapas de la vida. Y eso es una lástima, ya que los libros transmiten una emotividad, plantean y resuelven conflictos universales a una profundidad que ningún otro medio de entretenimiento puede lograr. Un buen libro puede cambiar una vida o una época. Difícilmente ninguna otra rama del arte puede hacerlo. En los libros hay una riqueza inmensa, pero como tesoros ocultos, si no se buscan, permanecen perdidos. Por eso pienso que lo más importante para esa franja de edad es conseguir que se diviertan leyendo. Es semejante a proporcionarles un mapa para que más tarde puedan encontrar los tesoros.

15. ¿Escribes pensando en los niños/ lectores... o desde tu propio Yo mismo?

Cuando escribo cuentos o libros infantiles viajo al País de Nunca Jamás; vuelvo a la edad que tenía cuando los leía y me dejó llevar por las mismas emociones de entonces.

16. ¿Qué es lo más gratificante de su profesión?

Una frase cuando no es un simple cumplido: «Me ha gustado mucho tu libro».

17. ¿Qué es lo más frustante?

No poder escribir a la velocidad a la que pienso e imagino. Las ideas y proyectos son cada vez más numerosos, y el tiempo demasiado escurridizo.

18. ¿Por qué te interesan tanto los niños?

Por dos motivos. En primer lugar, porque yo también lo fui. Y en segundo, porque desgraciadamente en España, antes de la transición, apenas se tenía en cuenta a esta franja de edad. Creo que es muy necesario enmendar esta situación para que la literatura nacional cubra esta carencia. Llevamos un retraso muy importante, casi dos siglos, ya que en otros estados europeos la literatura infantil y juvenil se inició ya durante los siglos XVIII y XIX, e incluso antes, y nosotros prácticamente apenas llevamos treinta años. Esta incomprensible situación afecta, obviamente, al sistema educativo español, y por extensión, también al fomento de la lectura…

19. ¿Qué número de cuentos llevas publicados en tu trayectoria de escritor?

Diecinueve cuentos, agrupados en dos colecciones: Los bosques perdidos y Leyendas de Arabia. En 2009, con dos nuevas colecciones (El bazar de los sueños y La cueva del tesoro) que tiene previsto publicar la editorial Edimater, sumarán cuarenta y tres, además de los libros infantiles Narsú y el collar mágico, Este circo es un desastre y Las preguntas de Nair.

Una muy buena iniciativa para el fomento de la lectura

2008-11-12T21:22:00.007+01:00

Culturalmente, España ha estado enfocada al mundo adulto durante demasiado tiempo. En este sentido, como en tantos otros, tuvo que ser de nuevo la inmediación de la transición la que trajera un aire de modernidad a nuestro país. Sólo entonces pareció empezar a concederse importancia al mundo de los niños y los jóvenes, cuando en otros estados europeos esto ya se había iniciado durante los siglos XVIII y XIX. Un retraso demasiado importante que, ciertamente, requiere de mucha imaginación e iniciativas para compensarlo.

Por el momento, no contamos con autores que sean considerados universales en literatura infantil y juvenil, y los niños y jóvenes se enfrentan en la enseñanza a libros que no son apropiados para lectores infrecuentes. El Quijote, La regenta, El tragaluz y, por extensión, casi todas las lecturas obligatorias en los planes de estudio, pueden causar el efecto contrario al deseado. Lamentablemente, no hay otra opción: ni Stevenson, ni Julio Verne o Salgari, por nombrar sólo a tres de los grandes, son españoles, como tampoco lo son Andersen, Perrault o los hermanos Grimm.

Pero aun así, existen alternativas que pueden ayudar a fomentar la lectura, cambiando la impresión ardua que pueden provocar las lecturas clásicas españolas por otra más entretenida y lúdica para estas edades. Y una de ellas es la que da lugar a esta entrada.

Hace unos meses tuve el placer de ser invitado por el Ministerio de Cultura a participar en el programa Encuentros Literarios y, fruto de ello, estuve en el IES José Alcántara de Belmez (Córdoba). El objeto de este encuentro era impartir una conferencia acerca de una de mis colecciones de cuentos, Los bosques perdidos, que los alumnos habían leído previamente, con el fin de fomentar el hábito lector. Pero, además, esta actividad fue complementada con otros elementos que me parecieron tan interesantes como eficaces para acercar la literatura a los más jóvenes.

Las profesoras Lucía Díaz y Lidia García habían organizado junto a la editorial Edimater unos talleres de escritura e ilustración. Lo cierto es que los resultados de algunos de los estudiantes que participaron en ellos, me sorprendieron gratamente; tenían talento. Pero además de despertar tal vez en algunos una faceta artística que desconocían, fue una manera imaginativa de acercarles al universo de los libros. Ellos mismos crearon, compartieron sus emociones, preocupaciones y también alguna que otra risa provocada por textos que buscaban precisamente eso… El mensaje de que la literatura puede ser atractiva, entretenida e interesante quedó implícito en las obras que plasmaron en el papel.

Ya sólo por esto, porque a través únicamente de su imaginación pudieron entender algunas de las causas que pueden dar vida a un libro, pienso que fue una iniciativa muy positiva. Sin duda, ayuda y mucho a que vean la literatura como lo que realmente es, un medio de entretenimiento que busca conectar con los lectores según su edad y gustos, de igual modo que lo hace el cine y la televisión con los espectadores.

Y fruto de esta experiencia, se presenta mañana jueves, en la Casa de la Cultura de Belmez el libro Colorín Colorado, escrito e ilustrado por cincuenta y cuatro estudiantes del IES José Alcántara (en la foto, publicada en el Diario de Córdoba) que, pese a ser una edición limitada sin fines comerciales, es una muestra patente de la importancia que tiene el volcarse en la educación de los más jóvenes para despertar en ellos su curiosidad e interés. «Si tú lees, ellos leen», sí, desde luego. Pero quien no leyó en su infancia y adolescencia libros acordes con su edad y preparación, probablemente no empezará a hacerlo ya como adulto… Ésa es la realidad.

Por eso es extremadamente importante todo lo que se haga para enmendar esta situación, como en este caso lo fueron claramente los talleres y la posterior publicación de este libro, ya no por la supervivencia de la literatura o para elevar el nivel cultural, sino por lo verdaderamente crucial: para fomentar en los jóvenes el acceso a un medio de entretenimiento tan satisfactorio y placentero como lo es la lectura.

La cenicienta - Perrault

2008-10-27T09:29:00.029+01:00

Desde ayer, está disponible la reedición en DVD de otro de los clásicos de Disney, con imágenes inéditas y mejoras en el sonido y la animación. Se trata de La cenicienta, película basada en el afamado cuento de mismo título del escritor Charles Perrault.

Sin duda, una nueva y magnífica oportunidad para acercar a l@s niñ@s los mundos de fantasía de las grandes obras universales mientras todavía no saben leer; no hay que olvidar que la lectura requiere un aprendizaje, pero sabiendo que en los libros les esperan historias tan fascinantes como ésta, no me cabe duda de que intentarán aprender cuanto antes para conocerlas.

LA CENICIENTA - Charles Perrault

Había una vez un gentilhombre que se casó en segundas nupcias con una mujer, la más altanera y orgullosa que jamás se haya visto. Tenía dos hijas por el estilo y que se le parecían en todo. El marido, por su lado, tenía una hija, pero de una dulzura y bondad sin par; lo había heredado de su madre que era la mejor persona del mundo.

Junto con realizarse la boda, la madrasta dio libre curso a su mal carácter; no pudo soportar las cualidades de la joven, que hacían parecer todavía más odiables a sus hijas. La obligó a las más viles tareas de la casa: ella era la que fregaba los pisos y la vajilla, la que limpiaba los cuartos de la señora y de las señoritas sus hijas; dormía en lo más alto de la casa, en una buhardilla, sobre una mísera palloza, mientras sus hermanas ocupaban habitaciones con parqué, donde tenían camas a la última moda y espejos en los que podían mirarse de cuerpo entero.

La pobre muchacha aguantaba todo con paciencia, y no se atrevía a quejarse ante su padre por miedo a que la reprendiera, pues su mujer lo dominaba por completo. Cuando terminaba sus quehaceres, se instalaba en el rincón de la chimenea, sentándose sobre las cenizas, lo que le había merecido el apodo de Culocenizón. La menor, que no era tan mala como la mayor, la llamaba Cenicienta; sin embargo Cenicienta, con sus míseras ropas, no dejaba de ser cien veces más hermosa que sus hermanas que andaban tan ricamente vestidas.

Sucedió que el hijo del rey dio un baile al que invitó a todas las personas distinguidas; nuestras dos señoritas también fueron invitadas, pues tenían mucho nombre en la comarca. Helas aquí muy satisfechas y preocupadas por elegir los trajes y peinados que mejor les sentaran; nuevo trabajo para Cenicienta pues era ella quien planchaba la ropa de sus hermanas y plisaba los adornos de sus vestidos. No se hablaba más que de la forma en que irían trajeadas.

—Yo —dijo la mayor—, me pondré mi vestido de terciopelo rojo y mis adornos de Inglaterra.

—Yo —dijo la menor—, iré con mi falda sencilla; pero en cambio, me pondré mi abrigo con flores de oro y mi prendedor de brillantes, que no pasarán desapercibidos.

Manos expertas se encargaron de armar los peinados de dos pisos, y se compraron lunares postizos. Llamaron a Cenicienta para pedirle su opinión, pues tenía buen gusto. Cenicienta las aconsejó lo mejor posible, y se ofreció incluso para arreglarles el peinado, lo que aceptaron. Mientras las peinaba, ellas le decían:

—Cenicienta, ¿te gustaría ir al baile?

—Ay, señoritas, os estáis burlando, eso no es cosa para mí.

—Tienes razón, se reirían bastante si vieran a un Culocenizón entrar al baile.

Otra que no fuera Cenicienta les habría arreglado mal los cabellos, pero ella era buena y las peinó con toda perfección.

Tan contentas estaban que pasaron cerca de dos días sin comer. Más de doce cordones rompieron a fuerza de apretarlos para que el talle se les viera más fino, y se lo pasaban delante del espejo.

Finalmente, llegó el día feliz; partieron y Cenicienta las siguió con los ojos y cuando las perdió de vista se puso a llorar. Su madrina, que la vio anegada en lágrimas, le preguntó qué le pasaba.

—Me gustaría... me gustaría...

Lloraba tanto que no pudo terminar. Su madrina, que era un hada, le dijo:

—Te gustaría ir al baile, ¿no es cierto?

—¡Ay, sí! —dijo Cenicienta suspirando.

—Bueno, te portarás bien —dijo su madrina—, ¡y yo te haré ir!

La llevó a su cuarto y le dijo:

—Ve al jardín y tráeme una calabaza.

Cenicienta fue en el acto a coger la mejor que encontró y la llevó a su madrina, sin poder adivinar cómo esta calabaza podría hacerla ir al baile. Su madrina la vació y, dejándole solamente la cáscara, la tocó con su varita mágica e instantáneamente la calabaza se convirtió en un bello carruaje todo dorado.

Enseguida miró dentro de la ratonera donde encontró seis ratas vivas. Le dijo a Cenicienta que levantara un poco la puerta de la trampa, y a cada rata que salía le daba un golpe con la varita, y la rata quedaba automáticamente transformada en un brioso caballo; esto hizo un tiro de seis caballos de un hermoso color gris ratón. Como no encontraba con qué hacer un cochero:

—Voy a ver —dijo Cenicienta— si hay algún ratón en la trampa, para hacer un cochero.

—Tienes razón —dijo su madrina—, mira a ver.

Cenicienta le llevó la trampa donde había tres ratones gordos. El hada eligió uno por su imponente barba y, habiéndolo tocado, quedó convertido en un cochero gordo con un precioso bigote. Enseguida, ella le dijo:

—Baja al jardín. Encontrarás seis lagartos detrás de la regadera; tráemelos.

Tan pronto los trajo, la madrina los trocó en seis lacayos que se subieron enseguida a la parte posterior del carruaje, con sus trajes galoneados, sujetándose a él como si en su vida no hubieran hecho otra cosa. El hada dijo entonces a Cenicienta:

—Bueno, aquí tienes para ir al baile, ¿no estás bien engalanada?

—Es cierto, pero ¿podré ir así, con estos vestidos tan feos?

Su madrina no hizo más que tocarla con su varita, y al momento sus ropas se cambiaron en magníficos vestidos de paño de oro y plata, todos recamados con pedrerías; luego le dio un par de zapatos de cristal, los más preciosos del mundo.

Una vez ataviada de este modo, Cenicienta subió al carruaje; pero su madrina le recomendó sobre todo que regresara antes de la medianoche, advirtiéndole que si se quedaba en el baile un minuto más, su carroza volvería a convertirse en calabaza, sus caballos en ratas, sus lacayos en lagartos, y que sus viejos vestidos recuperarían su forma primitiva. Ella prometió a su madrina que saldría del baile antes de la medianoche. Partió, repleta de felicidad.

El hijo del rey, a quien le avisaron que acababa de llegar una gran princesa que nadie conocía, corrió a recibirla; le dio la mano al bajar del carruaje y la llevó al salón donde estaban los comensales. Entonces se hizo un gran silencio: el baile cesó y los violines dejaron de tocar, tan absortos estaban todos contemplando la gran belleza de esta desconocida. Sólo se oía un confuso rumor:

—¡Ah, qué hermosa es!

El mismo rey, siendo viejo, no dejaba de mirarla y de decir por lo bajo a la reina que, desde hacía mucho tiempo, no veía una persona tan bella y graciosa. Todas las damas observaban con atención su peinado y sus vestidos, para tener al día siguiente otros semejantes, siempre que existieran telas igualmente bellas y manos tan diestras para confeccionarlos. El hijo del rey la colocó en el sitio de honor y enseguida la condujo al salón para bailar con ella. Bailó con tanta gracia que fue un motivo más de admiración.

Trajeron exquisitos manjares que el príncipe no probó, ocupado como estaba en observarla. Ella fue a sentarse al lado de sus hermanas y les hizo mil atenciones; compartió con ellas los limones y naranjas con los que el príncipe la había obsequiado, lo que las sorprendió mucho, pues no la conocían. Charlando así estaban, cuando Cenicienta oyó dar las once y tres cuartos; hizo al momento una gran reverenda a los asistentes y se fue a toda prisa.

Apenas hubo llegado a casa, fue a buscar a su madrina y después de darle las gracias, le dijo que desearía mucho ir al baile al día siguiente porque el príncipe se lo había pedido. Cuando le estaba contando a su madrina todo lo que había sucedido en el baile, las dos hermanas golpearon a su puerta. Cenicienta fue a abrir.

—¡Cuánto habéis tardado en volver! —les dijo bostezando, frotándose los ojos y estirándose como si acabara de despertar; sin embargo no había tenido ganas de dormir desde que se separaron.

—Si hubieras ido al baile —le dijo una de las hermanas—, no te habrías aburrido; asistió la más bella princesa, la más hermosa que jamás se ha visto; nos hizo mil atenciones, nos dio naranjas y limones.

Cenicienta estaba radiante de alegría. Les preguntó el nombre de esta princesa, pero contestaron que nadie la conocía, que el hijo del rey no se conformaba y que daría todo en el mundo por saber quién era. Cenicienta sonrió y les dijo:

—¿Era entonces muy hermosa? Dios mío, felices vosotras, ¿no podría verla yo? Ay, señorita Javotte, prestadme el vestido amarillo que usáis todos los días.

—Verdaderamente —dijo la señorita Javotte—, ¡no faltaba más! Prestarle mi vestido a tan feo Culocenizón... ¡Tendría que estar loca!

Cenicienta esperaba esta negativa, y se alegró, pues se habría sentido bastante confundida si su hermana hubiese querido prestarle el vestido.

Al día siguiente, las dos hermanas fueron al baile, y Cenicienta también, pero aún más ricamente ataviada que la primera vez. El hijo del rey estuvo constantemente a su lado y diciéndole cosas agradables; nada aburrida estaba la joven damisela y olvidó la recomendación de su madrina, de modo que oyó tocar la primera campanada de medianoche cuando creía que no eran ni las once. Se levantó y salió corriendo, ligera como una gacela. El príncipe la siguió, pero no pudo alcanzarla; sin embargo, ella había perdido uno de sus zapatos de cristal que el príncipe recogió con todo cuidado.

Cenicienta llegó a casa sofocada, sin carroza, sin lacayos, con sus viejos vestidos, pues no le había quedado de toda su magnificencia sino uno de sus zapatos, igual al que se le había caído.

Preguntaron a los porteros del palacio si habían visto salir a una princesa; dijeron que no habían visto salir a nadie, salvo una muchacha muy mal vestida que tenía más aspecto de aldeana que de señorita.

Cuando sus dos hermanas regresaron del baile, Cenicienta les preguntó si esta vez también se habían divertido y si había ido la hermosa dama. Dijeron que sí, pero que había salido escapada al dar las doce, y tan rápidamente que había dejado caer uno de sus zapatos de cristal, el más bonito del mundo; que el hijo del rey lo había recogido dedicándose a contemplarlo durante todo el resto del baile, y que sin duda estaba muy enamorado de la bella personita dueña del zapato. Y era verdad, pues a los pocos días el hijo del rey hizo proclamar al son de trompetas que se casaría con la persona cuyo pie se ajustara al zapato.

Empezaron probándoselo a las princesas, enseguida a las duquesas, y a toda la corte, pero inútilmente. Lo llevaron donde las dos hermanas, las que hicieron todo lo posible para que su pie cupiera en el zapato, pero no pudieron. Cenicienta, que las estaba mirando, y que reconoció que era el suyo, dijo riendo:

—¿Puedo probar si a mí me calza?

Sus hermanas se pusieron a reír y a burlarse de ella. El gentilhombre que probaba el zapato, habiendo mirado atentamente a Cenicienta y encontrándola muy linda, dijo que era lo justo, y que él tenía orden de probarlo con todas las jóvenes. Hizo sentarse a Cenicienta y acercando el zapato a su piececito, vio que encajaba sin esfuerzo y que estaba hecho a su medida.

Grande fue el asombro de las dos hermanas, pero más grande aún cuando Cenicienta sacó de su bolsillo el otro zapato y se lo puso. En esto llegó la madrina que, habiendo tocado con su varita los vestidos de Cenicienta, los volvió más deslumbrantes aún que los anteriores.

Entonces las dos hermanas la reconocieron como la persona que habían visto en el baile. Se arrojaron a sus pies para pedirle perdón por todos los malos tratos que le habían infligido. Cenicienta las hizo levantarse y les dijo, abrazándolas, que las perdonaba de todo corazón y les rogó que siempre la quisieran.

Fue conducida ante el joven príncipe, vestida como estaba. Él la encontró más bella que nunca, y pocos días después se casaron. Cenicienta, que era tan buena como hermosa, hizo llevar a sus hermanas a morar en el palacio y las casó enseguida con dos grandes señores de la corte.

DIBUJOS PARA COLOREAR:

Más dibujos de La cenicienta en:
www.colorear.info

Si te ha gustado esta entrada, puede que también te interesen otras de la sección «lecturas imprescindibles». Divididas por grupo de edades, son éstas:

La sirenita - Andersen

2008-09-24T02:31:00.054+02:00

Teniendo en cuenta vuestra petición de que continúe ampliando la sección de Cine y literatura, aprovecho el estreno de El origen de la sirenita para traeros un nuevo caso muy conocido en el que el cine encuentra inspiración en la literatura.

Ciertamente, la historia original de Hans Christian Andersen tiene un final diferente a la primera adaptación de Disney de La sirenita. Uno y otro tienen su atractivo por el sentimiento distinto que dejan, pero realmente prefiero como termina en la película. Es menos triste... ¿Qué pensais vosotr@s?

LA SIRENITA - Hans Christian Andersen

En el fondo del más azul de los océanos había un maravilloso palacio en el cual habitaba el Rey del Mar, un viejo y sabio tritón que tenía una abundante barba blanca. Vivía en esta espléndida mansión de coral multicolor y de conchas preciosas, junto a sus hijas, cinco bellísimas sirenas.

La Sirenita, la más joven, además de ser la más bella poseía una voz maravillosa; cuando cantaba acompañándose con el arpa, los peces acudían de todas partes para escucharla, las conchas se abrían, mostrando sus perlas, y las medusas al oírla dejaban de flotar.

La pequeña sirena casi siempre estaba cantando, y cada vez que lo hacía levantaba la vista buscando la débil luz del sol, que a duras penas se filtraba a través de las aguas profundas.

—¡Oh! ¡Cuánto me gustaría salir a la superficie para ver por fin el cielo que todos dicen que es tan bonito, y escuchar la voz de los hombres y oler el perfume de las flores!

—Todavía eres demasiado joven —respondió la abuela—. Dentro de unos años, cuando tengas quince, el rey te dará permiso para subir a la superficie, como a tus hermanas.

La Sirenita soñaba con el mundo de los hombres, el cual conocía a través de los relatos de sus hermanas, a quienes interrogaba durante horas para satisfacer su inagotable curiosidad cada vez que volvían de la superficie. En este tiempo, mientras esperaba salir a la superficie para conocer el universo ignorado, se ocupaba de su maravilloso jardín adornado con flores marítimas. Los caballitos de mar le hacían compañía y los delfines se le acercaban para jugar con ella; únicamente las estrellas de mar, quisquillosas, no respondían a su llamada.

Por fin llegó el cumpleaños tan esperado y, durante toda la noche precedente, no consiguió dormir. A la mañana siguiente el padre la llamó y, al acariciarle sus largos y rubios cabellos, vio esculpida en su hombro una hermosísima flor.

—¡Bien, ya puedes salir a respirar el aire y ver el cielo! ¡Pero recuerda que el mundo de arriba no es el nuestro, sólo podemos admirarlo! Somos hijos del mar y no tenemos alma como los hombres. Sé prudente y no te acerques a ellos. ¡Sólo te traerían desgracias!

Apenas su padre terminó de hablar, La Sirenita le di un beso y se dirigió hacia la superficie, deslizándose ligera. Se sentía tan veloz que ni siquiera los peces conseguían alcanzarla. De repente emergió del agua. ¡Qué fascinante! Veía por primera vez el cielo azul y las primeras estrellas centelleantes al anochecer. El Sol, que ya se había puesto en el horizonte, había dejado sobre las olas un reflejo dorado que se diluía lentamente. Las gaviotas revoloteaban por encima de La Sirenita y dejaban oír sus alegres graznidos de bienvenida.

—¡Qué hermoso es todo! —exclamó feliz, dando palmadas.

Pero su asombro y admiración aumentaron todavía: una nave se acercaba despacio al escollo donde estaba La Sirenita. Los marinos echaron el ancla, y la nave, así amarrada, se balanceó sobre la superficie del mar en calma. La Sirenita escuchaba sus voces y comentarios. «¡Cómo me gustaría hablar con ellos!», pensó. Pero al decirlo, miró su larga cola cimbreante, que tenía en lugar de piernas, y se sintió acongojada: «¡Jamás seré como ellos!».

A bordo parecía que todos estuviesen poseídos por una extraña animación y, al cabo de poco, la noche se llenó de vítores: «¡Viva nuestro capitán! ¡Vivan sus veinte años!». La pequeña sirena, atónita y extasiada, había descubierto mientras tanto al joven al que iba dirigido todo aquel alborozo. Alto, moreno, de porte real, sonreía feliz. La Sirenita no podía dejar de mirarlo y una extraña sensación de alegría y sufrimiento al mismo tiempo, que nunca había sentido con anterioridad, le oprimió el corazón.

La fiesta seguía a bordo, pero el mar se encrespaba cada vez más. La Sirenita se dio cuenta enseguida del peligro que corrían aquellos hombres: un viento helado y repentino agitó las olas, el cielo entintado de negro se desgarró con relámpagos amenazantes y una terrible borrasca sorprendió a la nave desprevenida.

—¡Cuidado! ¡El mar...! —en vano la Sirenita gritó y gritó.

Pero sus gritos, silenciados por el rumor del viento, no fueron oídos, y las olas, cada vez más altas, sacudieron con fuerza la nave. Después, bajo los gritos desesperados de los marineros, la arboladura y las velas se abatieron sobre cubierta, y con un siniestro fragor el barco se hundió. La Sirenita, que momentos antes había visto cómo el joven capitán caía al mar, se puso a nadar para socorrerlo. Lo buscó inútilmente durante mucho rato entre las olas gigantescas. Había casi renunciado, cuando de improviso, milagrosamente, lo vio sobre la cresta blanca de una ola cercana y, de golpe, lo tuvo en sus brazos.

El joven estaba inconsciente, mientras la Sirenita, nadando con todas sus fuerzas, lo sostenía para rescatarlo de una muerte segura. Lo sostuvo hasta que la tempestad amainó. Al alba, que despuntaba sobre un mar todavía lívido, la Sirenita se sintió feliz al acercarse a tierra y poder depositar el cuerpo del joven sobre la arena de la playa. Al no poder andar, permaneció mucho tiempo a su lado con la cola lamiendo el agua, frotando las manos del joven y dándole calor con su cuerpo.

Hasta que un murmullo de voces que se aproximaban la obligaron a buscar refugio en el mar.

—¡Corran! ¡Corran! —gritaba una dama de forma atolondrada—. ¡Hay un hombre en la playa! ¡Está vivo! ¡Pobrecito...! ¡Ha sido la tormenta...! ¡Llevémoslo al castillo! ¡No! ¡No! Es mejor pedir ayuda...

La primera cosa que vio el joven al recobrar el conocimiento, fue el hermoso semblante de la más joven de las tres damas.

—¡Gracias por haberme salvado! —le susurró a la bella desconocida.

La Sirenita, desde el agua, vio que el hombre al que había salvado se dirigía hacia el castillo, ignorante de que fuese ella, y no la otra, quien lo había salvado.

Pausadamente nadó hacia el mar abierto; sabía que, en aquella playa, detrás suyo, había dejado algo de lo que nunca hubiera querido separarse. ¡Oh! ¡Qué maravillosas habían sido las horas transcurridas durante la tormenta teniendo al joven entre sus brazos!

Cuando llegó a la mansión paterna, la Sirenita empezó su relato, pero de pronto sintió un nudo en la garganta y, echándose a llorar, se refugió en su habitación. Días y más días permaneció encerrada sin querer ver a nadie, rehusando incluso hasta los alimentos. Sabía que su amor por el joven capitán era un amor sin esperanza, porque ella, la Sirenita, nunca podría casarse con un hombre.

Sólo la Hechicera de los Abismos podía socorrerla. Pero, ¿a qué precio? A pesar de todo decidió consultarla.

—¡...por consiguiente, quieres deshacerte de tu cola de pez! Y supongo que querrás dos piernas. ¡De acuerdo! Pero deberás sufrir atrozmente y, cada vez que pongas los pies en el suelo, sentirás un terrible dolor.

—¡No me importa —respondió la Sirenita con lágrimas en los ojos— a condición de que pueda volver con él!

—¡No he terminado todavía! —dijo la vieja—. ¡Deberás darme tu hermosa voz y te quedarás muda para siempre! Pero recuerda: si el hombre que amas se casa con otra, tu cuerpo desaparecerá en el agua como la espuma de una ola.

—¡Acepto! —dijo por último la Sirenita y, sin dudar un instante, le pidió el frasco que contenía la poción prodigiosa. Se dirigió a la playa y, en las proximidades de su mansión, emergió a la superficie; se arrastró a duras penas por la orilla y se bebió la pócima de la hechicera.

Inmediatamente, un fuerte dolor le hizo perder el conocimiento y cuando volvió en sí, vio a su lado, como entre brumas, aquel semblante tan querido sonriéndole. El príncipe allí la encontró y, recordando que también él fue un náufrago, cubrió tiernamente con su capa aquel cuerpo que el mar había traído.

—No temas —le dijo de repente—. Estás a salvo. ¿De dónde vienes?

Pero la Sirenita, a la que la bruja dejó muda, no pudo responderle.

—Te llevaré al castillo y te curaré.

Durante los días siguientes, para la Sirenita empezó una nueva vida: llevaba maravillosos vestidos y acompañaba al príncipe en sus paseos. Una noche fue invitada al baile que daba la corte, pero tal y como había predicho la bruja, cada paso, cada movimiento de las piernas le producía atroces dolores como premio a poder vivir junto a su amado. Aunque no pudiese responder con palabras a las atenciones del príncipe, éste le tenía afecto y la colmaba de gentilezas. Sin embargo, el joven tenía en su corazón a la desconocida dama que había visto cuando fue rescatado después del naufragio.

Desde entonces no la había visto más porque, después de ser salvado, la desconocida dama tuvo que partir de inmediato a su país. Cuando estaba con La Sirenita, el príncipe le profesaba a ésta un sincero afecto, pero no desaparecía la otra de su pensamiento. Y la pequeña sirena, que se daba cuenta de que no era ella la predilecta del joven, sufría aún más. Por las noches, La Sirenita dejaba a escondidas el castillo para ir a llorar junto a la playa.

Pero el destino le reservaba otra sorpresa. Un día, desde lo alto del torreón del castillo, fue avistada una gran nave que se acercaba al puerto, y el príncipe decidió ir a recibirla acompañado de La Sirenita.

La desconocida que el príncipe llevaba en el corazón bajó del barco y, al verla, el joven corrió feliz a su encuentro. La Sirenita, petrificada, sintió un agudo dolor en el corazón. En aquel momento supo que perdería a su príncipe para siempre. La desconocida dama fue pedida en matrimonio por el príncipe enamorado, y la dama lo aceptó con agrado, puesto que ella también estaba enamorada. Al cabo de unos días de celebrarse la boda, los esposos fueron invitados a hacer un viaje por mar en la gran nave que estaba amarrada todavía en el puerto. La Sirenita también subió a bordo con ellos, y el viaje dio comienzo.

Al caer la noche, La Sirenita, angustiada por haber perdido para siempre a su amado, subió a cubierta. Recordando la profecía de la hechicera, estaba dispuesta a sacrificar su vida y a desaparecer en el mar. Procedente del mar, escuchó la llamada de sus hermanas:

—¡Sirenita! ¡Sirenita! ¡Somos nosotras, tus hermanas! ¡Mira! ¿Ves este puñal? Es un puñal mágico que hemos obtenido de la bruja a cambio de nuestros cabellos. ¡Tómalo y, antes de que amanezca, mata al príncipe! Si lo haces, podrás volver a ser una sirenita como antes y olvidarás todas tus penas.

Como en un sueño, La Sirenita, sujetando el puñal, se dirigió hacia el camarote de los esposos. Mas cuando vio el semblante del príncipe durmiendo, le dio un beso furtivo y subió de nuevo a cubierta. Cuando ya amanecía, arrojó el arma al mar, dirigió una última mirada al mundo que dejaba y se lanzó entre las olas, dispuesta a desaparecer y volverse espuma.

Cuando el Sol despuntaba en el horizonte, lanzó un rayo amarillento sobre el mar y, La Sirenita, desde las aguas heladas, se volvió para ver la luz por última vez. Pero de improviso, como por encanto, una fuerza misteriosa la arrancó del agua y la transportó hacia lo más alto del cielo. Las nubes se teñían de rosa y el mar rugía con la primera brisa de la mañana, cuando la pequeña sirena oyó cuchichear en medio de un sonido de campanillas:

—¡Sirenita! ¡Sirenita! ¡Ven con nosotras!

—¿Quiénes son? —murmuró la muchacha, dándose cuenta de que había recobrado la voz—. ¿Dónde están?

—Estás con nosotras en el cielo. Somos las hadas del viento. No tenemos alma como los hombres, pero es nuestro deber ayudar a quienes hayan demostrado buena voluntad hacia ellos.

La Sirenita, conmovida, miró hacia abajo, hacia el mar en el que navegaba el barco del príncipe, y notó que los ojos se le llenaban de lágrimas, mientras las hadas le susurraban:

—¡Fíjate! Las flores de la tierra esperan que nuestras lágrimas se transformen en rocío de la mañana. ¡Ven con nosotras! Volemos hacia los países cálidos, donde el aire mata a los hombres, para llevar ahí un viento fresco. Por donde pasemos llevaremos socorros y consuelos, y cuando hayamos hecho el bien durante trescientos años, recibiremos un alma inmortal y podremos participar de la eterna felicidad de los hombres —le decían.

—¡Tú has hecho con tu corazón los mismos esfuerzos que nosotras, has sufrido y salido victoriosa de tus pruebas y te has elevado hasta el mundo de los espíritus del aire, donde no depende más que de ti conquistar un alma inmortal por tus buenas acciones! —le dijeron.

Y La Sirenita, levantando los brazos al cielo, lloró por primera vez.

Oyéronse de nuevo en el buque los cantos de alegría: vio al Príncipe y a su linda esposa mirar con melancolía la espuma juguetona de las olas. La Sirenita, en estado invisible, abrazó a la esposa del Príncipe, envió una sonrisa al esposo, y enseguida subió con las demás hijas del viento envuelta en una nube color de rosa que se elevó hasta el cielo.

DIBUJOS PARA COLOREAR:

Más dibujos de La sirenita en:
www.colorear.info

JUEGO DE LA SIRENITA:
(empareja cada personaje con su doble)

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Cine y literatura: Conclusiones I

2008-06-01T04:09:00.024+02:00

Son muchas las conclusiones que se pueden extraer después de haber llevado la mirada atrás. La primera de ellas, la que más llama la atención, es que en las series infantiles, y también en el tiempo en el que surgieron las grandes figuras de la literatura infantil y juvenil, no hay ningún escritor español de referencia.

Por nombrar sólo a algunos de los más conocidos, Gran Bretaña tiene a Robert Louis Stevenson, Arthur Conan Doyle, Walter Scott, Rudyard Kipling, Frederick Marryat, Tolkien y Charles Dickens; Francia a Perrault, Alejandro Dumas, Julio Verne y Paul Féval; Estados Unidos a Jack London y Louise May Alcott; Italia a Emilio Salgari y Edmundo de Amicis; Dinamarca a Andersen; Alemania a los hermanos Grimm; Irlanda a Oscar Wilde; Suiza a Johanna Spyri; Polonia a Henryk Sienkiewicz; Holanda a Will Huygen... pero en España, simplemente no hay nadie.


Hans Christian Andersen (Dinamarca)	Hermanos Grimm (Alemania)	Charles Perrault (Francia)


Oscar Wilde (Irlanda)	Jack London (Estados Unidos)	Charles Dickens (Gran Bretaña)


Emilio Salgari (Italia)	Johanna Spyri (Suiza)	Henryk Sienkiewicz (Polonia)

Es la gran asignatura pendiente, pues aunque la literatura no entiende de naciones (al menos, eso es lo que pienso) sí lo hacen los sistemas educativos, y a la postre, esto influye en los índices de lectura. Miguel de Cervantes, Quevedo, Baroja y otros tantísimos grandes escritores nuestros, son sin duda ilustres figuras universales, pero están lejos de ser puntos de referencia para el disfrute de la literatura para los más jóvenes, y es ahí donde se inicia el gusto por la lectura.

Probablemente, ésta sea una de las causas más importantes por las que el índice en España está por detrás de otros estados que sí cuentan con una sólida tradición literaria en infantil y juvenil, integrada en los sistemas educativos y potenciada por las instituciones culturales. Cabría preguntarse qué pasó en nuestro país, y por qué razón tenemos este vacío histórico. Sin duda, es un buen motivo para la reflexión, el primero de ellos.

Songoku y Los caballeros del Zodiaco

2008-05-31T07:35:00.009+02:00

Algo que desconocía antes de crear esta sección de «cine y literatura», es que la mayor parte de las series infantiles vistas en España en los ochenta y principios de los noventa, tienen su origen en producciones o coproduciones japonesas, lo que no ha hecho más que acrecentar la admiración que siento por la cultura de este país.

Por eso, he querido dejar para el final dos series del Sol naciente también muy significativas, Songoku (As bolas máxicas, para los que la vimos en la televisión de Galicia)

y Los caballeros del zodiaco, aun a pesar de que los mangas creados por Akira Toriyama y Masami Kurumada respectivamente, no se ceñirían estrictamente al ámbito literario tal y como lo consideramos en occidente, aunque sí en oriente, donde este género tuvo su origen en el siglo XI, ni más ni menos.

Érase una vez...

2008-05-30T04:32:00.010+02:00

Las entradas anteriores a ésta seguían siempre la misma pauta: series televisivas basadas en libros. No obstante, he aquí una gran excepción: Érase una vez… Lo que comenzó siendo un programa de entretenimiento, divulgación y educación, acabó editado en formato de libro, y de gran éxito, ya que treinta años después de que se iniciara (en 1978), sigue comercializándose.

Ambos procesos se dan, y esto demuestra que la televisión no está en competencia con la literatura porque son dos registros distintos. Lo que aporta uno, no lo aporta el otro. Un ejemplo claro de ello es que, cuando una película nos gusta, si está basada en un libro, tenemos cierta tendencia a leerlo, y viceversa…

Pienso que culpar a la televisión y al cine de una caída en los índices de lectura, es una vía de escape que no se ajusta a la realidad. En todo caso, si así fuera, se debería más a la eliminación de la complementariedad que existía antes entre ambos, que a una cuestión de preferencia. Sin que crea que mi caso es el único, yo disfruté de todas estas series, y eso no impidió que luego quisiera leer los libros, es más, creo que precisamente por eso sentí más curiosidad.

No obstante, tal y como tenía previsto, me reservo todavía extenderse sobre la cuestión; esperaré a la entrada de cierre a esta sección (es lo que tienen los blogs, que no se pueden ordenar los contenidos, así que hay que planificarse). Mientras tanto, Érase una vez… el hombre y la vida.

Ulises 31

2008-05-29T00:34:00.013+02:00

Cuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos, que anduvo errante mucho después de Troya sagrada asolar; vió muchas ciudades de hombres y conoció su talante, y dolores sufrió sin cuento en el mar tratando de asegurar la vida y el retorno de sus compañeros. Mas no consiguió salvarlos, con mucho quererlo, pues de su propia insensatez sucumbieron víctimas, ¡locas! de Hiperión Helios las vacas comieron, y en tal punto acabó para ellos el día del retorno. Diosa, hija de Zeus, también a nosotros, cuéntanos algún pasaje de estos sucesos.

Odisea, Canto I

Homero

Ulises 31 representa una trasladación futurista y fiel de aquel mundo también opresivo de los dioses griegos frente al hombre, presente en la Odisea de Homero, en la que está basada.

Quizá su mayor virtud es el sentimiento global que guardo de ella, envolvente, misterioso e inquietante, emociones que no me dieron otras series. Lo que recuerdo con mayor nitidez es aquella sala en la que la tripulación estaba flotando inconsciente, y el poder de los dioses del Olimpo, que hacían sentir que la esperanza de salvación era mínima, un pequeño punto de luz en medio del vacío y la oscuridad.

David el Gnomo

2008-05-28T03:21:00.008+02:00

En la misma línea de amor por la naturaleza, la importancia de la amistad y la vida sencilla como fuente de felicidad, se encuentra la serie española de dibujos animados David el Gnomo. Grande entre las grandes, está inspirada en los libros del neerlandés Will Huygen.

Aunque pueda parecer que la idea del cuidado de la naturaleza ha surgido hace poco, lo cierto es que lleva décadas haciéndose oír, sino siglos o incluso milenios entre las culturas ancestrales que son conscientes de que sin ella, no hay vida posible. La Tierra es lo único que conocemos del universo que puede garantizar nuestra supervivencia. Esperemos no llegar a un punto de deterioro sin retorno mientras discutimos acerca de cómo evitarlo, pero sin realmente hacer lo necesario.

Heidi

2008-05-23T01:27:00.012+02:00

Supongo que a nadie —al menos de mi generación— le será ajena tampoco esta serie, Heidi, basada en los libros infantiles de Johanna Spyri. Quizá lo más emotivo que recuerdo de ella es la pugna del abuelo por resistirse a amar de nuevo para no volver a sufrir, y después de haberse rendido al cariño de la niña, Heidi le es arrebatada.

Sin embargo, es en realidad por una reflexión por la que también quiero destacarla. Hace unos días vi en televisión una entrevista que le hicieron a una anciana campesina a cuyo hijo —que vivía con ella— le habían tocado unos cuantos millones de euros. En su casa, entre sus animales, le preguntaba una periodista:

—¿Y qué pensó al verse con tanto dinero?
—Que era mucho para nosotros.
—Pero ahora podrá comprarse muchas cosas. Joyas, viajar en limusina…
—¿Joyas? —y se rió con ternura—. No, no, no quiero joyas.
—Pues podrá cambiar esa puerta —refiriéndose a la puerta medio oxidada que cerraba el muro exterior.
—No, no, tampoco.
—¿Entonces qué va a hacer? ¿Seguir como hasta ahora?
—Sí, cuidando de mis animales.

Entonces pensé: «Ya era rica antes de que le tocara la lotería». Hablaba del dinero y del premio como si fueran simplemente un regalo que le hacía mucha ilusión, pero sin valor tangible. La pregunta es: «¿Por qué?».

Supongo que toda época tiene sus pros y sus contras, pero quizá la nuestra, la de hoy en día, siendo aparentemente la más pacífica, es la más violenta y confusa de todas. Pocos saben lo que realmente quieren, aún menos son los que se paran a pensarlo, y por encima de todo flotan dos verbos que se identifican con la felicidad: «Comprar» y «Tener». Es imposible a través únicamente de esto alcanzarla y, sin embargo, la sociedad de consumo las exalta como la verdadera fuente. Por eso Heidi me hace reflexionar. Al igual que sucede con la historia de la anciana, en aquellos campos de las montañas, el dinero y las posesiones carecían de valor. Era un mundo sencillo, sin grandes preocupaciones por el futuro porque todo lo que necesitaban lo obtenían de la tierra y de los animales que cuidaban. Y, aun así, no era un mundo triste, sino todo lo contrario.

¿Con esto quiero decir que, para ser felices, todos deberíamos renunciar al dinero y ser campesinos? No, lo que quiero decir es que, en vez de preocuparnos tanto por lo que deseamos tener, deberíamos hacerlo sobre lo que queremos ser, y disfrutar de una vida acorde con ello. Pienso que ésta es la verdadera clave del éxito, y la única capaz de darnos lo que todos queremos: la felicidad.

"Premio de oro" a Susurros al Sol del atardecer

2008-05-22T04:55:00.012+02:00

Otorgado por Gustavo Camacho

Consignas del creador del premio:

"LA AMISTAD"
La amistad no se conquista, no se impone, se cultiva como una flor; se abona con pequeños detalles de cortesia, de ternura y de lealtad; se riega con aguas vivas de desinterès y cariño silencioso.

No importan las distancias, los niveles sociales, los años, el color, la altura o las culturas...

Reglas:

Este premio no tiene reglas, por lo que podés entregárselo a la cantidad de Blogs que quieras. Lo que no podés hacer es no entregarlo.

Web original

En este caso, el premio se lo otorgo a un gran amigo y escritor que, conmigo, está en el camino de la creación desde hace muchos, muchos años: Borja F. Caamaño. Un fuerte abrazo, Borja.

Inside & Company

Marco, de los Apeninos a los Andes

2008-05-22T01:51:00.009+02:00

¿Qué se puede decir de Marco? Simplemente, inolvidable. La fragilidad y las dificultades superadas con un gran alarde de valor y determinación. Así es como se consiguen las cosas más difíciles; por muy pequeños que seamos, mientras no nos rindamos nunca y continuemos luchando por ellas, finalmente llegaremos allá donde nos propongamos.

Es el gran mensaje de esta serie infantil japonesa inspirada en la obra Corazón de Edmundo de Amicis, publicada por primera vez en 1886 con una gran repercusión: cuarenta y una ediciones en poco más de dos meses. Un gran éxito merecido… siempre lo es.

El libro de la selva (Mowgli)

2008-05-21T00:02:00.009+02:00

El siglo XIX tuvo una importancia crucial para la literatura, y aunque al principio no fuera consciente de ello, también la tuvo —y la tiene— para que sintiera la llamada de las letras, en su sentido más amplio. En este período surgió el romanticismo, mi corriente artística preferida, y también gran parte de las obras que leí en la adolescencia y que marcaron mi infancia. Así que, para mí, la década de los ochenta está íntimamente ligada con el siglo XIX. De niño, aunque me lo hubieran dicho, jamás lo hubiera creído, pero es cierto.

A las entradas anteriores se suma otro ejemplo, El libro de las tierras vírgenes o, como es más conocido, El libro de la selva de Rudyard Kipling. De nuevo fue la televisión, con la serie de Mowgli, la que me acercó a esta obra que podéis descargar aquí en pdf, de una de las páginas de los scouts, los Scout Marinos. ¿Los boy-scouts? Sí, fue un amigo de Kipling, Robert Baden-Powell, quien fundó el movimiento, y El libro de la selva, por los valores intrínsecos que se desprenden de él además del entorno exótico que lo caracterizan, fue y es libro de referencia para los scouts más pequeños, los lobatos.

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Premio "Amigos para siempre" a Susurros al Sol del atardecer

2008-05-20T16:35:00.016+02:00

Otorgado por Gustavo Camacho
Consignas del creador del premio:

"LA AMISTAD"

La amistad no se conquista, no se impone, se cultiva como una flor; se abona con pequeños detalles de cortesia, de ternura y de lealtad; se riega con aguas vivas de desinterès y cariño silencioso.
No importan las distancias, los niveles sociales, los años, el color, la altura o las culturas...

Reglas:

Este premio no tiene reglas, por lo que podés entregárselo a la cantidad de Blogs que quieras. Lo que no podés hacer es no entregarlo.

Web original

Muchas gracias, Gustavo.

Miguel Ángel Villar Pinto.

Y haciendo lo propio, he querido distinguir por su extraordinaria sensibilidad a:

La Voz del silencio

Sherlock Holmes

2008-05-19T15:32:00.015+02:00

Célebre entre los célebres detectives es Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle. Las obras de este ciclo nacieron en el siglo XIX, y al igual que había sucedido con la novela histórica de manos de Walter Scott, Doyle prácticamente inauguraba un nuevo género, el detectivesco, en 1887. Poe ya lo había hecho antes, pero su personaje no tuvo la popularidad de Sherlock, por lo que es éste al que se suele tomar por referencia.

Siguiendo una progresión que se repitió con otras muchas obras invariablemente —razón por la cual decidí crear esta sección de «cine y literatura», aunque sobre ello profundizaré cuando la cierre con la última entrada de la misma—, disfruté con sus aventuras primero en la infancia a través de la extraordinaria serie de televisión, acto seguido con la lectura de las Grandes/Famosas Novelas Ilustradas que editaba Brugera también en la década de los ochenta y, ya por último, en la adolescencia con las versiones íntegras de algunas de ellas. Mi preferida: El sabueso de los Baskerville.

La vuelta al mundo de Willy Fog

2008-05-18T16:50:00.013+02:00

Otro gran clásico de la literatura juvenil, La vuelta al mundo en ochenta días, de Julio Verne, fue llevado al cine también en varias ocasiones, pero nuevamente es una nueva coproducción española y japonesa la que acude a mi memoria, La vuelta al mundo de Willy Fog.

El exotismo de los ambientes, las diferentes culturas, el viaje —como dice la canción: «en barco, en elefante, en tren...» desde Londres pasando por Suez, Bombay, Calcuta, Hong Kong, Yokohama, San Francisco y Nueva York— a contrareloj y lleno de aventuras, hacen tanto al libro como a su adaptación televisiva inolvidables. Para el recuerdo, aquí queda la introducción musical de la serie, y para los que deseeis leer el libro, podéis hacerlo en Wikisource. Varían los nombres, pero en nada la intesidad y emociones que transmiten.

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D'Artacan y los tres mosqueperros

2008-05-17T22:38:00.019+02:00

Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas ha sido llevada al cine en seis ocasiones, la primera en 1921 y la última en 1993 (considerando que La máscara de hierro no entra en el cómputo por ser una versión). Pero en los ochenta, una coproducción española y japonesa permitió hacer una adaptación infantil que supongo que todos los que éramos niños por entonces en España —y no sé si también en Japón— recordamos: D'Artacan y los tres mosqueperros.

Y como ésta, en los ochenta, hubo más series exitosas basadas en grandes novelas. ¿Tanto han cambiado las cosas para que ahora ya no tengan cabida nuevas adaptaciones en los formatos televisivos? Si es así, me pregunto por qué... y no encuentro respuesta. Para quienes no hayáis leído todavía el libro, si queréis podéis hacerlo en Wikisource. Por cierto, al hilo de escribir esta entrada he releído ahí el primer capítulo, y al igual que la primera lectura que hice de él en la adolescencia, me recordó la misma clave de humor sutil presente en la serie. Supongo que esto también lo supieron captar muy bien los guionistas. En fin, una gran serie, una gran idea y un gran trabajo.

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Blancanieves y los siete enanitos - Hermanos Grimm

2008-05-14T21:51:00.067+02:00

Las adaptaciones de cuentos clásicos al cine son muchas. Sin duda, la que más recuerdo es Blancanieves y los siete enanitos —el primer largometraje animado producido por Walt Disney, inspirado en el cuento de los Hermanos Grimm— pero hay muchas más. La sirenita de Andersen, o La cenicienta de Perrault son sólo dos nuevos ejemplos de una larga lista.

Y es que los cuentos son el principal motor de la lectura, la imaginación y la fantasía, además de que recogen esa maravillosa tradición oral que se ha perpetuado hasta hoy día, cuando los padres les cuentan estas inolvidables historias a sus hijos antes de dormirse. Sería una lástima que esta costumbre se perdiera, no sólo por la magia que entraña, sino también por los recuerdos que se mantienen de la infancia y del refuerzo de los vínculos afectivos que supone. Pero aunque así fuera, los cuentos siempre seguirán siendo leídos y recordados. El día en el que se olviden, entonces sí que se podrá decir que la pervivencia de la literatura está en peligro.

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS - Hermanos Grimm

Era un crudo día de invierno, y los copos de nieve caían del cielo como blancas plumas.
La reina cosía junto a una ventana, cuyo marco era de ébano. Y como mientras cosía miraba caer los copos, con la aguja se pinchó un dedo, y tres gotas de sangre fueron a caer sobre la nieve. El rojo de la sangre destacaba bellamente sobre el fondo blanco, y ella pensó: «¡Ah, si pudiese tener una hija que fuese blanca como nieve, roja como sangre y negra como el ébano de esta ventana!». No mucho tiempo después le nació una niña que era blanca como la nieve, sonrosada como la sangre y de cabello negro como la madera de ébano; y por eso le pusieron por nombre Blancanieves. Pero al nacer ella, murió la Reina.
Un año más tarde, el Rey volvió a casarse. La nueva reina era muy bella, pero orgullosa y altanera, y no podía soportar que nadie la aventajase en hermosura. Tenía un espejo prodigioso, y cada vez que se miraba en él, le preguntaba:

«Espejito en la pared, dime una cosa:
¿quién es de este país la más hermosa?».

Y el espejo le contestaba, invariablemente:

«Señora Reina, vos sois la más hermosa en todo el país».

La Reina quedaba satisfecha, pues sabía que el espejo decía siempre la verdad.
Blancanieves fue creciendo y se hacía más bella cada día. Cuando cumplió los siete años, era tan hermosa como la luz del día, y mucho más que la misma Reina. Al preguntar ésta un día al espejo:

«Espejito en la pared, dime una cosa:
¿quién es de este país la más hermosa?».

respondió el espejo:

«Señora Reina, vos sois como una estrella,
pero Blancanieves es mil veces más bella».

La Reina se espantó, palideciendo de envidia y, desde entonces, cada vez que veía a Blancanieves sentía revolvérsele el corazón; tal era el odio que abrigaba contra ella. Y la envidia y la soberbia, como las malas hierbas, crecían cada vez más altas en su alma, no dejándole un instante de reposo, de día ni de noche.
Finalmente, llamó un día a un montero y le dijo:
—Llévate a la niña al bosque, no quiero tenerla más tiempo ante mis ojos. La matarás, y en prueba de haber cumplido mi orden, me traerás sus pulmones y su hígado.
Obedeció el cazador y se marchó al bosque con la muchacha. Pero cuando se disponía a clavar su cuchillo de monte en el inocente corazón de la niña, ésta se echó a llorar:
—¡Piedad, buen cazador, déjame vivir! —suplicaba—. Me quedaré en el bosque y jamás volveré a palacio.
Y era tan hermosa que el cazador, apiadándose de ella, le dijo:
—¡Márchate, pues, pobrecilla! —y pensó—: No tardarán las fieras en devorarte.
Y, sin embargo, le pareció como si se le quitase una piedra del corazón al no tener que matarla. Y como acertara a pasar por allí un jabatillo, lo degolló, le sacó los pulmones y el hígado, y se los llevó a la Reina como prueba de haber cumplido su mandato. La perversa mujer los entregó al cocinero para que se los guisara, y se los comió convencida de que comía la carne de Blancanieves.

La pobre niña se encontró sola y abandonada en el inmenso bosque. Se moría de miedo, y el menor movimiento de las hojas de los árboles le daba un sobresalto. No sabiendo qué hacer, echó a correr por entre espinos y piedras puntiagudas, y los animales de la selva pasaban saltando por su lado sin causarle el menor daño. Siguió corriendo mientras la llevaron los pies y hasta que se ocultó el sol. Entonces vio una casita y entró en ella para descansar.

Todo era diminuto en la casita, pero tan primoroso y limpio, que no hay palabras para describirlo.
Había una mesita cubierta con un mantel blanquísimo, con siete minúsculos platitos y siete vasitos; y al lado de cada platito había su cucharilla, su cuchillito y su tenedorcito. Alineadas junto a la pared se veían siete camitas, con sábanas de inmaculada blancura.
Blancanieves, como estaba muy hambrienta, comió un poquitín de legumbres y un bocadito de pan de cada platito, y bebió una gota de vino de cada copita, pues no quería tomarlo todo de uno solo. Luego, sintiéndose muy cansada, quiso echarse en una de las camitas; pero ninguna era de su medida: resultaba demasiado larga o demasiado corta; hasta que, por fin, la séptima le vino bien; se acostó en ella, se encomendó a Dios y quedó dormida.
Cerrada ya la noche, llegaron los dueños de la casita, que eran siete enanos que se dedicaban a excavar minerales en el monte. Encendieron sus siete lamparillas y, al iluminarse la habitación, vieron que alguien había entrado en ella, pues las cosas no estaban en el orden en que ellos las habían dejado al marcharse.

Dijo el primero:
—¿Quién se sentó en mi sillita?
El segundo:
—¿Quién ha comido de mi platito?
El tercero:
—¿Quién ha cortado un poco de mi pan?
El cuarto:
—¿Quién ha comido de mi verdurita?
El quinto:
—¿Quién ha pinchado con mi tenedorcito?
El sexto:
—¿Quién ha cortado con mi cuchillito?
Y el séptimo:
—¿Quién ha bebido de mi vasito?
Luego el primero, dándose una vuelta por la habitación, viendo un pequeño hueco en su cama, exclamó alarmado:
—¿Quién se ha subido en mi camita?
Acudieron corriendo los demás y exclamaron todos:
—¡Alguien estuvo echado en la mía!
Pero el séptimo, al examinar la suya, descubrió a Blancanieves, dormida en ella. Llamó entonces a los demás, los cuales acudieron presurosos y no pudieron reprimir sus exclamaciones de admiración cuando, acercando las siete lamparillas, vieron a la niña.
—¡Oh, Dios mío; oh, Dios mío! —decían—; ¡qué criatura más hermosa!
Y fue tal su alegría, que decidieron no despertarla y dejar que siguiera durmiendo en la camita. El séptimo enano se acostó junto a sus compañeros, una hora con cada uno, y así transcurrió la noche.
Al clarear el día se despertó Blancanieves y, al ver a los siete enanos, tuvo un sobresalto. Pero ellos la saludaron afablemente y le preguntaron:
—¿Cómo te llamas?
—Me llamo Blancanieves —respondió ella.
—¿Y cómo llegaste a nuestra casa? —siguieron preguntando los hombrecillos.
Entonces ella les contó que su madrastra había dado orden de matarla, pero que el cazador le había perdonado la vida, y ella había estado corriendo todo el día, hasta que, al atardecer, encontró la casita.
Dijeron los enanos:
—¿Quieres cuidar de nuestra casa? ¿Cocinar, hacer las camas, lavar, remendar la ropa y mantenerlo todo ordenado y limpio? Si es así, puedes quedarte con nosotros y nada te faltará.
—¡Sí! —exclamó Blancanieves—. Con mucho gusto —y se quedó con ellos.

A partir de entonces, cuidaba la casa con todo esmero. Por la mañana, ellos salían a la montaña en busca de mineral y oro, y al regresar por la tarde, encontraban la comida preparada. Durante el día, la niña se quedaba sola, y los buenos enanitos le advirtieron:
—Guárdate de tu madrastra, que no tardará en saber que estás aquí. ¡No dejes entrar a nadie!
La Reina, entretanto, desde que creía haberse comido los pulmones y el hígado de Blancanieves, vivía segura de volver a ser la primera en belleza. Acercose un día al espejo y le preguntó:

«Espejito en la pared, dime una cosa:
¿quién es de este país la más hermosa?».

Y respondió el espejo:

«Señora Reina, vos sois aquí como una estrella,
pero mora en la montaña, con los enanitos,
Blancanieves, que es mil veces más bella».

La Reina se sobresaltó, pues sabía que el espejo jamás mentía, y se dio cuenta de que el cazador la había engañado, y que Blancanieves no estaba muerta. Pensó entonces otra manera de deshacerse de ella, pues mientras hubiese en el país alguien que la superase en belleza, la envidia no la dejaba reposar. Finalmente, ideó un medio. Se tiznó la cara y se vistió como una vieja buhonera, quedando completamente desconocida. Así disfrazada, se dirigió a las siete montañas y, llamando a la puerta de los siete enanitos, gritó:
—¡Vendo cosas buenas y bonitas!
Blancanieves se asomó a la ventana y le dijo:
—¡Buenos días, buena mujer! ¿Qué traéis para vender?
—Cosas finas, cosas finas —respondió la Reina—. Lazos de todos los colores —y sacó uno trenzado, de seda multicolor.
«Bien puedo dejar entrar a esta pobre mujer», pensó Blancanieves, y, abriendo la puerta, compró el primoroso lacito.
—¡Qué linda eres, niña! —exclamó la vieja—. Ven, que yo misma te pondré el lazo.
Blancanieves, sin sospechar nada, se puso delante de la vendedora para que le atase la cinta alrededor del cuello, pero la bruja lo hizo tan bruscamente y apretando tanto, que a la niña se le cortó la respiración y cayó como muerta.
—¡Ahora ya no eres la más hermosa! —dijo la madrastra, y se alejó precipitadamente.
Al cabo de poco rato, ya anochecido, regresaron los sietes enanos. Imaginad su susto cuando vieron tendida en el suelo a su querida Blancanieves, sin moverse, como muerta. Corrieron a incorporarla y viendo que el lazo le apretaba el cuello, se apresuraron a cortarlo. La niña comenzó a respirar levemente, y poco a poco fue volviendo en sí. Al oír los enanos lo que había sucedido, le dijeron:
—La vieja vendedora no era otra que la malvada Reina. Guárdate muy bien de dejar entrar a nadie, mientras nosotros estemos ausentes.
La mala mujer, al llegar a palacio, corrió ante el espejo y le preguntó:

«Espejito en la pared, dime una cosa:
¿quién es de este país la más hermosa?».

Y respondió el espejo, como la vez anterior:

«Señora Reina, vos sois aquí como una estrella;
pero mora en la montaña, con los enanitos,
Blancanieves, que es mil veces más bella».

Al oírlo, del despecho toda la sangre le afluyó al corazón, pues vio que Blancanieves continuaba viviendo. «Esta vez —se dijo— idearé una treta de la que no te escaparás», y valiéndose de las artes diabólicas en que era maestra, fabricó un peine envenenado. Luego volvió a disfrazarse, adoptando también la figura de una vieja, y se fue a las montañas y llamó a la puerta de los siete enanos.
—¡Buena mercancía para vender! —gritó.
Blancanieves, asomándose a la ventana, le dijo:
—Seguid vuestro camino, que no puedo abrir a nadie.
—¡Al menos podrás mirar lo que traigo! —dijo la vieja y, sacando el peine, lo levantó en el aire. Le gustó tanto el peine a la niña, que olvidándose de todas las advertencias, abrió la puerta.
Cuando se hubieron puesto de acuerdo sobre el precio dijo la vieja:
—Ven que te peine como Dios manda.
La pobrecilla, no pensando nada malo, dejó hacer a la vieja; mas apenas hubo ésta clavado el peine en el cabello, el veneno produjo su efecto y la niña se desplomó insensible.
—¡Dechado de belleza —exclamó la malvada bruja—, ahora sí que estás lista! —y se marchó.
Pero, afortunadamente, faltaba poco para la noche, y los enanitos no tardaron en regresar. Al encontrar a Blancanieves inanimada en el suelo, enseguida sospecharon de la madrastra y, buscando, descubrieron el peine envenenado. Se lo quitaron y, al momento, volvió la niña en sí y les explicó lo ocurrido. Ellos le advirtieron de nuevo que debía estar alerta y no abrir la puerta a nadie.
La Reina, de nuevo en palacio, fue directamente a su espejo:

«Espejito en la pared, dime una cosa:
¿quién es de este país la más hermosa?».

Y, como las veces anteriores, respondió el espejo:

«Señora Reina, vos sois aquí como una estrella;
pero mora en la montaña, con los enanitos,
Blancanieves, que es mil veces más bella».

Al oír estas palabras del espejo, la malvada bruja se puso a temblar de rabia.
—¡Blancanieves morirá —gritó—, aunque me haya de costar a mí la vida!
Y, bajando a una cámara secreta donde nadie tenía acceso sino ella, preparó una manzana con un veneno de lo más virulento. Por fuera era preciosa, blanca y sonrosada, capaz de hacer la boca agua a cualquiera que la viese. Pero un solo bocado significaba la muerte segura. Cuando tuvo preparada la manzana, se pintó nuevamente la cara, se vistió de campesina y se encaminó a las siete montañas, a la casa de los siete enanos.
Llamó a la puerta. Blancanieves asomó la cabeza a la ventana y dijo:
—No debo abrir a nadie; los siete enanitos me lo han prohibido.
—Como quieras —respondió la campesina—. Pero yo quiero deshacerme de mis manzanas. Mira, te regalo una.
—No —contestó la niña—, no puedo aceptar nada.
—¿Temes acaso que te envenene? —dijo la vieja—. Fíjate, corto la manzana en dos mitades: tú te comes la parte roja, y yo, la blanca.
La fruta estaba preparada de modo que sólo el lado encarnado tenía veneno. Blancanieves miraba la fruta con ojos codiciosos, y cuando vio que la campesina la comía, no pudo ya resistir. Alargó la mano y cogió la mitad envenenada. Pero no bien se hubo metido en la boca el primer trocito, cayó en el suelo, muerta. La Reina la contempló con una mirada de rencor, y, echándose a reír, dijo:
—¡Blanca como la nieve; roja como la sangre; negra como el ébano! Esta vez, no te resucitarán los enanos.
Y cuando, al llegar a palacio, preguntó al espejo:

«Espejito en la pared, dime una cosa:
¿quién es de este país la más hermosa?».

Le respondió el espejo, al fin:

«Señora Reina, vos sois la más hermosa en todo el país»

Sólo entonces se aquietó su envidioso corazón, suponiendo que un corazón envidioso pueda aquietarse.
Los enanitos, al volver a su casa aquella noche, encontraron a Blancanieves tendida en el suelo, sin que de sus labios saliera el hálito más leve. Estaba muerta. La levantaron, miraron si tenía encima algún objeto emponzoñado, la desabrocharon, le peinaron el pelo, la lavaron con agua y vino, pero todo fue inútil. La pobre niña estaba muerta y bien muerta. La colocaron en un ataúd, y los siete, sentándose alrededor, la estuvieron llorando por espacio de tres días. Luego pensaron en darle sepultura; pero viendo que el cuerpo se conservaba lozano, como el de una persona viva, y que sus mejillas seguían sonrosadas, dijeron:
—No podemos enterrarla en el seno de la negra tierra —mandaron fabricar una caja de cristal transparente que permitiese verla desde todos lados. La colocaron en ella y grabaron su nombre con letras de oro: «Princesa Blancanieves». Después transportaron el ataúd a la cumbre de la montaña y uno de ellos, por turno, estaba siempre allí haciéndole vela. Y hasta los animales acudieron a llorar a Blancanieves: primero, una lechuza; luego, un cuervo y, finalmente, una palomita.
Y así estuvo Blancanieves mucho tiempo, reposando en su ataúd, sin descomponerse, como dormida, pues seguía siendo blanca como la nieve, roja como la sangre y con el cabello negro como ébano.
Sucedió, empero, que un príncipe que se había metido en el bosque, se dirigió a la casa de los enanitos para pasar la noche. Vio en la montaña el ataúd que contenía a la hermosa Blancanieves y leyó la inscripción grabada con letras de oro. Dijo entonces a los enanos:
—Dadme el ataúd. Os pagaré por él lo que me pidáis.
Pero los enanos contestaron:
—Ni por todo el oro del mundo lo venderíamos.
—En tal caso, regaládmelo —propuso el príncipe—, pues ya no podré vivir sin ver a Blancanieves. La honraré y reverenciaré como a lo que más quiero.
Al oír estas palabras, los hombrecillos sintieron compasión del príncipe y le regalaron el féretro. El príncipe mandó que sus criados lo transportasen en hombros. Pero ocurrió que en el camino tropezaron contra una mata, y de la sacudida saltó del cuello de Blancanieves el bocado de la manzana envenenada, que todavía tenía atragantado. Y, al poco rato, la princesa abrió los ojos y recobró la vida.
Levantó la tapa del ataúd, se incorporó y dijo:
—¡Dios Santo!, ¿dónde estoy?
Y el príncipe le respondió, loco de alegría:
—Estás conmigo —y, después de explicarle todo lo ocurrido, le dijo:
—Te quiero más que a nadie en el mundo. Vente al castillo de mi padre y serás mi esposa.
Accedió Blancanieves y se marchó con él al palacio, donde enseguida se dispuso la boda, que debía celebrarse con gran magnificencia y esplendor. A la fiesta fue invitada también la malvada madrastra de Blancanieves. Una vez se hubo ataviado con sus vestidos más lujosos, fue al espejo y le preguntó:

«Espejito en la pared, dime una cosa:
¿quién es de este país la más hermosa?».

Y respondió el espejo:

«Señora Reina, vos sois como una estrella,
pero la reina joven es mil veces más bella».

La malvada mujer soltó una palabrota y tuvo tal sobresalto, que quedó como fuera de sí. Su primer propósito fue no ir a la boda, pero la inquietud la roía, y no pudo resistir al deseo de ver a aquella joven reina. Al entrar en el salón reconoció a Blancanieves, y fue tal su espanto y pasmo, que se quedó clavada en el suelo, sin poder moverse. Pero habían puesto ya al fuego unas zapatillas de hierro y estaban incandescentes. Cogiéndolas con tenazas, la obligaron a ponérselas, y hubo de bailar con ellas hasta que cayó muerta.

DIBUJOS PARA COLOREAR:

Más dibujos de Blancanieves en:
www.colorear.info

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El cuentacuentos

2008-05-11T09:26:00.035+02:00

El cuentacuentos es una serie de televisión británica creada y producida por Jim Henson en 1987. Entre la primera y la segunda temporada, consta de trece capítulos, y lo cierto es que jamás entendí cómo no se adaptaron más cuentos a este formato, no sólo por el atractivo de las historias, sino también por el planteamiento, pues sin duda recoge la esencia misma del género literario más antiguo. Una lástima que no hubiera continuado.

Primera temporada:

Hans, mi pequeño erizo
Juan sin miedo
El niño afortunado
Cenicienta
El soldado y la muerte
Cuando me faltó un cuento
Los tres cuervos
El gigante sin corazón
La verdadera novia

Segunda temporada:

Dédalo e Ícaro
Orfeo y Eurídice
Perseo y la Górgona
Teseo y el Minotauro

El último día

2008-04-29T16:17:00.006+02:00

Obra finalista del II Premio Nacional de Microrrelatos Hipálage, publicada en la antología: A contrarreloj II. Editorial Hipálage, 2008.

La anciana Leresma regalaba lo que no tenía, y por ello le decían:
—¡Eres tonta, Leresma!
Nunca recibió pago alguno por parte de aquellos a quienes ayudaba, dado que unos no podían hacer nada por sí mismos como para hacer algo por los demás, y los otros porque sólo se entendían con ella cuando querían obtener algún beneficio. Y así pasaba los días Leresma, viviendo peor que la mayoría de aquellos a los que auxiliaba.
Cierto día, de regreso a casa en pleno y gélido invierno, vio a un mendigo recostado sobre un pequeño jergón de paja en una esquina de la calle. Tiritaba de frío, con la ropa hecha jirones. Leresma pensó que si no hacía algo por él, lo más seguro es que muriera congelado, y por ello no le faltó tiempo para subir a su casa, coger una gruesa manta, y volver a bajar para depositarla sobre el mendigo.
Esa misma noche, Leresma enfermó, y sola murió en su cama.
Al día siguiente, el mendigo al que había arropado salvó la vida de un niño. Nadie lo relacionó con la anciana. Sólo dijeron:
—¡Qué pena! ¡Ha muerto la tonta Leresma!

Aforismo XVIII

2008-04-28T23:19:00.003+02:00

«La paz no es un ideal, sino la herramienta más eficaz para el progreso del ser humano. Es la inteligencia y no el uso de la fuerza lo que garantiza nuestra supervivencia».

Mi sombra

2008-04-07T07:14:00.003+02:00

Obra finalista del VI Concurso de Microrrelatos Acumán, publicada en la antología: ¡Cuánto Cuento! Publicaciones Acumán, 2005.

Hay una extraña sombra que camina a mi lado, siempre a mi lado. La noto, la siento, siento cómo me mira con esas lágrimas que yo no puedo secar, porque aunque está ahí, a mi lado, sigue siendo una sombra, una sombra que llora por alguien que muere un poco más con cada una de sus preciadas gotas.
Cuántas veces he pensado en poder secar sus lágrimas, y ella seguramente cuántas veces habrá pensado en sentir mi tacto. Pero eso no importa, porque ella sigue siendo una sombra, una sombra que siempre está ahí, a mi lado, llorando.

El hombre perdido

2008-04-07T04:55:00.002+02:00

Érase una vez un hombre tan atrapado en su pasado, que un día desapareció.

Aforismo XVII

2008-04-07T04:19:00.004+02:00

«La propia naturaleza nos empuja hacia aquello que más sentido puede dar a nuestra existencia».

Aforismo XVI

2008-04-07T04:18:00.017+02:00

«Los hombres no se convierten en héroes por la proeza final, sino por la lucha contra las circunstancias a las que han tenido que hacer frente para llegar hasta el momento culmen».

Aforismo XV

2008-04-07T04:18:00.016+02:00

«La mayor de las verdades es que todo está en continuo cambio y transformación».

Aforismo XIV

2008-04-07T04:18:00.015+02:00

«Los humanos no tienen límites. Si no encuentran freno, tras una gran aberración vendrá otra mayor».

Aforismo XIII

2008-04-07T04:18:00.014+02:00

«Cuando a los hombres les son negados sus sueños, entonces se ven arrastrados por su destino».

Aforismo XII

2008-04-07T04:17:00.002+02:00

«Existen lugares cuyo nombre implica un largo viaje. A algunos no podrás llegar jamás, como el horizonte, pero a otros sí, como tú mismo».

Aforismo XI

2008-04-07T04:11:00.017+02:00

«Para alcanzar el éxito no puedes ser el árbol mecido por el viento. Tienes que ser el viento mismo».

Aforismo X

2008-04-07T04:11:00.016+02:00

«El tiempo no es un factor si lo que nos mueve es imperecedero».

Aforismo IX

2008-04-07T04:11:00.015+02:00

«Si todos los hombres buscaran una vida segura no existirían los artistas. Lo son porque sus vidas forman parte de un sueño».

Aforismo VIII

2008-04-07T04:10:00.010+02:00

«Después de la reproducción, la principal misión de la existencia humana es maximizar las probabilidades de vida y subsistencia de las generaciones futuras».

Aforismo VII

2008-04-07T04:10:00.009+02:00

«La guerra no termina hasta que no se alcanza la victoria».

Aforismo VI

2008-04-07T04:09:00.014+02:00

«Únicamente existen dos tipos de hombres y mujeres: los que buscan la felicidad y los que se niegan a encontrarla».

Aforismo V

2008-04-07T04:09:00.013+02:00

«En la espera está la semilla de la desesperación, pero también la del éxito. Hay que superar la primera para llegar a la segunda».

Aforismo IV

2008-04-07T04:09:00.012+02:00

«El único enemigo que tenemos todos en común es el tiempo. Al final ganará la guerra, pero hasta entonces hemos de triunfar en todas las batallas posibles. Vive como quieras vivir. No pierdas ni un solo segundo».

Aforismo III

2008-04-07T04:08:00.011+02:00

«Toda oportunidad tiene su momento y todo momento tiene su oportunidad. Hay que estar atento para no perderlos».

Aforismo II

2008-04-07T04:08:00.010+02:00

«No es la pobreza el mayor de los males del hombre, sino la ignorancia».

Aforismo I

2008-04-07T03:57:00.005+02:00

«Muchos somos en el mundo, pero más todavía son los que ya no están en él».

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